谢庆军作为豫剧唐派艺术的杰出传人,其唱段以高亢激越、刚柔相济的唱腔风格和沉稳大气的表演气质著称，深受广大戏迷喜爱，他扎根传统又勇于创新，在继承唐喜成大师“脑后音”“擞腔”等核心技艺的基础上，形成了兼具文武老生特质的独特艺术风貌，其代表唱段多取材于经典豫剧剧目，既有历史大戏的慷慨悲歌，也有民间小戏的质朴深情，每一首都凝聚着他对豫剧艺术的深刻理解与精湛诠释，以下梳理谢庆军主要豫剧唱段及其艺术特色：
| 剧目名称 | 唱段名称 | 唱腔特点 | 代表角色 |
|---|---|---|---|
| 《三哭殿》 | “自从公主和番后” | 以【二八板】【慢板】为主，脑后音通透，擞腔运用自如，表现唐太宗的忧国与父爱 | 唐太宗 |
| 《辕门斩子》 | “忽听一声唤将令” | 【快二八】【流水板】节奏明快，吐字铿锵，展现杨延昭的刚正不阿与军威 | 杨延昭 |
| 《血溅乌纱》 | “谯楼打罢三更鼓” | 【慢板】【垛板】结合，唱腔苍凉悲壮，通过气口变化表现严天明的内心挣扎 | 严天明 |
| 《七品芝麻官》 | “当官不为民做主” | 【栽腔】【飞板】突出，唱腔诙谐中带着正气，塑造唐成的机智与正义感 | 唐成 |
| 《大登殿》 | “龙凤阁内把衣换” | 【二八板】【快慢板】转换流畅，展现薛平贵登基后的威严与对王宝钏的深情 | 薛平贵 |
| 《卷席筒》 | “小仓娃我离了登封小县” | 【呱哒嘴】【垛子板】口语化强，唱腔活泼俏皮，表现仓娃的善良与无奈 | 仓娃（张仓） |
| 《穆桂英挂帅》 | “帅字旗飘如云” | 【导板】【慢板】气势恢宏，脑后音高亢，展现穆桂英的巾帼豪情 | 寇准（部分版本） |
| 《南阳关》 | “伍云祖困在南阳城” | 【哭腔】【紧打慢唱】情感浓烈，唱腔悲壮，表现伍云祖的困顿与悲愤 | 伍云祖 |
| 《秦英征西》 | “银屏公主坐宫院” | 【慢板】【流水板】细腻婉转，兼具文生与武老生的唱腔特点 | 唐王（部分版本） |
| 《花打朝》 | “我坐在府中心神不定” | 【散板】【二八板】节奏自由，唱腔夸张生动，表现程咬金的诙谐与急躁 | 程咬金 |
谢庆军的唱段之所以广为流传,首先在于其对唐派声腔的精准传承，他尤其擅长运用“脑后音”与“擞腔”，如《辕门斩子》中的“忽听一声唤将令”，通过脑后音的穿透力展现杨延昭作为元帅的威严，擞腔的巧妙点缀则让唱腔在铿锵中不失细腻，他注重“以情带声”，在《血溅乌纱》“谯楼打罢三更鼓”中，通过气口的顿挫与音色的变化，将严天明面对亲情与法理冲突时的内心痛苦刻画得淋漓尽致，让观众在悲凉的唱腔中感受到人物的挣扎与抉择，他在文武戏的转换中游刃有余，《穆桂英挂帅》中的唱段既有文戏的抒情性，又融入武戏的爆发力，展现了其扎实的文武功底。
除了传统剧目的唱段,谢庆军还积极参与新编历史戏与现代戏的创作，在唱腔设计上融入时代元素，如《焦裕禄》中的选段，在保持豫剧韵味的基础上，借鉴了歌曲的旋律线条，使唱腔更具感染力，他对豫剧艺术的坚守与创新，不仅丰富了唐派艺术的内涵，也为豫剧老生行当的发展注入了新的活力，其唱段既是豫剧舞台上的经典之作，更是研究当代豫剧唱腔演变的重要资料。
FAQs
Q1：谢庆军的唱段为何在豫剧老生行当具有标杆意义？
A1：谢庆军的唱段以唐派艺术为根基，精准把握了“脑后音”“擞腔”等核心技巧，同时结合自身文武兼备的特长，在传统与现代之间找到平衡，其唱腔既有唐派的高亢激越，又不失细腻的情感表达，尤其在历史大戏中，通过声腔与人物性格的深度融合，塑造了一系列经典老生形象，这种对传统技艺的传承与创新，以及对人物内心的精准诠释，使其成为豫剧老生行当的标杆人物。
Q2：学习谢庆军唱段需要注意哪些唐派技巧？
A2：学习谢庆军唱段需重点把握以下唐派技巧：一是“脑后音”的运用，要求气息下沉，声音从后脑勺发出，增强唱腔的穿透力；二是“擞腔”的技巧，即在音符上做快速的颤音处理，需自然流畅，避免生硬；三是气口的控制，谢庆军的唱段注重气口与情感的配合，如《血溅乌纱》中的哭腔，需通过气顿表现情绪起伏；四是吐字的清晰度，唐派讲究“字正腔圆”，需先保证字音准确，再润腔饰调，还需理解人物性格，做到“以情带声”，避免单纯模仿唱腔而忽略情感表达。
