豫剧,植根于中原沃土，以质朴明快的唱腔、鲜活生动的人物塑造，成为中原文化的鲜活载体，在这片艺术星空中，王素君以其独特的闺门旦表演艺术，为豫剧舞台留下了浓墨重彩的一笔，而她与经典剧目《桃李梅》的深度绑定，更是让这部作品成为豫剧艺术中不可复制的经典。
豫剧作为中国最大的地方剧种之一,发源于河南开封，后在洛阳、商丘等地发展成熟，以其“高亢激越、朴实无华”的艺术风格，深受黄河流域百姓喜爱，唱腔上，豫剧分为豫东调、豫西调、祥符调等流派，豫东调高亢嘹亮，豫西调婉转深沉，共同构成了豫剧丰富多样的音乐体系，表演上，豫剧注重“以情带声，声情并茂”，无论是帝王将相的雄浑，还是才子佳人的细腻，都能通过演员的身段、眼神与唱腔，传递出直抵人心的力量，在众多豫剧名家中，王素君以其对闺门旦行当的极致探索，成为豫剧“常派”艺术的重要传承者与革新者，她将传统闺门旦的“含蓄婉转”与现代人物的“复杂情感”相融合，开创了独具一格的“王派”表演风格。
王素君（1931-2023），河南开封人，自幼受豫剧熏陶，12岁考入香玉剧社（常香玉创办），师从常香玉、陈素真等豫剧大家，她主工闺门旦，兼演青衣、花旦，嗓音清亮甜润，扮相端庄秀丽，尤其擅长塑造大家闺秀、侠义女性等角色，在70余年的艺术生涯中，她塑造了秦香莲、穆桂英、崔金定等众多经典形象，其表演“唱腔细腻，身段优美，眼神传神”，被誉为“豫剧闺门旦的标杆”，她不仅继承了传统豫剧的精髓，更在人物塑造上融入现代审美，比如在《秦香莲》中，她通过“见皇姑”一段的唱腔，将秦香莲的悲愤、隐忍与坚韧层层递进地展现，既有传统戏曲的程式美，又有人物内心的真实感，成为豫剧舞台上的“教科书级”表演。
而王素君与《桃李梅》的相遇，更是豫剧艺术史上的佳话。《桃李梅》根据传统戏《姐妹易嫁》改编，讲述了明代太师颜文敏专权，其子强抢民女，桃、李、梅三姐妹的父亲颜伯雅被诬下狱，姐妹三人设计伸冤，最终正义得到伸张的故事，剧中，桃、李、梅三姐妹性格各异：桃姐沉稳干练，李姐聪慧机敏，梅姐天真烂漫，王素君饰演的是梅姐——一个看似柔弱却内心刚烈的角色，梅姐在剧中既有“对镜贴花黄”的少女娇憨，又有“为父申冤”的果敢决绝，这种“刚柔并济”的性格，为王素君的表演提供了广阔空间，在“见坟台”一场中，她以低回婉转的唱腔，结合水袖的轻柔甩动，将梅姐失去父亲的悲痛与对正义的渴望交织在一起，唱腔时而如泣如诉，时而铿锵有力，既有闺门旦的“柔”，又有侠义女的“刚”，成为无数观众心中的“白月光”。
《桃李梅》之所以能成为豫剧经典，离不开王素君对角色的深度挖掘与再创造，她没有将梅姐塑造成单一的“傻白甜”，而是赋予其成长弧光：从最初的天真无邪，到面对不公时的觉醒，再到最终挺身而出的勇敢，每一个阶段的眼神、身段、唱腔都精准到位，比如在“公堂对质”一场中，她通过眼神的从惊恐到坚定，步履的从踉跄到稳健，将梅姐从一个“被保护者”转变为“抗争者”，这种细腻的人物刻画，让“梅姐”超越了“角色”本身，成为豫剧舞台上的“女性力量”象征。《桃李梅》的唱腔设计也极具特色，剧中“桃李梅花开满园”“见坟台不由人泪如雨下”等唱段，融合了豫东调的激昂与豫西调的婉转，既有传统韵味，又有时代气息，而王素君凭借其扎实的唱功，将这些唱段演绎得荡气回肠，成为豫剧“声腔艺术”的典范。
王素君的艺术成就,不仅在于塑造了梅姐这样的经典角色，更在于她对豫剧艺术的传承与创新，她常说：“传统不是包袱，而是根基。”在表演中，她既坚守豫剧“唱念做打”的基本功，又根据现代观众的审美需求，对传统程式进行改良，比如在《桃李梅》中，她将传统的“水袖功”与“眼神戏”结合，创造出“以袖传情，以眼塑魂”的表演方式，让传统戏曲的程式美更具感染力，她还致力于豫剧教育，培养了众多青年演员，将“王派”艺术精髓代代相传，为豫剧的可持续发展注入了活力。
当《桃李梅》的旋律再次响起，王素君塑造的梅姐依然鲜活如初，她用一生的艺术实践证明，经典之所以成为经典，不仅在于剧本的精妙，更在于演员对角色的敬畏与热爱，豫剧因王素君这样的艺术家而璀璨，而王素君也因《桃李梅》这样的剧目而永恒，她们共同构成了豫剧艺术中最动人的篇章。
相关问答FAQs
问：王素君在《桃李梅》中的表演，与其他演员相比有哪些独特之处？
答：王素君在《桃李梅》中塑造的梅姐，独特之处在于“刚柔并济”的性格刻画与“细腻入微”的情感表达，她没有将梅姐塑造成单一的“天真少女”或“悲情角色”，而是通过眼神、身段、唱腔的层次变化，展现其从懵懂到觉醒的成长过程，比如在“见坟台”一场，她以低回的唱腔表现悲痛，却用坚定的眼神传递抗争的决心；在“公堂对质”一场，她通过步履的沉稳与声音的铿锵，将梅姐的勇敢与智慧展现得淋漓尽致，她将传统闺门旦的“含蓄”与侠义女的“英气”相融合，创造出“柔中带刚”的表演风格，让梅姐这一角色既有传统戏曲的美感，又有现代女性的独立精神，成为豫剧舞台上的独特存在。
问：《桃李梅》为何能成为豫剧经典剧目，至今仍久演不衰？
答：《桃李梅》能成为豫剧经典，主要有三方面原因：一是题材贴近生活，既有传统戏曲“忠奸斗争”的核心矛盾，又有“家庭伦理”的温情元素，观众易于产生共鸣；二是艺术成就突出，剧中唱腔融合豫东调与豫西调的特色，既有高亢激越，又有婉转深情，人物塑造上桃、李、梅三姐妹性格鲜明，各具特色，满足了不同观众的审美需求；三是王素君等艺术家的经典演绎，赋予角色持久的生命力，王素君通过细腻的表演，将梅姐的“刚柔并济”刻画得入木三分，成为该剧的“灵魂符号”，该剧在传承中不断创新，比如在舞美、音乐上融入现代元素，让经典剧目在保持传统韵味的同时，更具时代感，因此能够跨越时代，至今仍深受观众喜爱。
