豫剧选段《赵五娘》是传统经典剧目《琵琶记》中的核心篇章，以东汉年间书生蔡伯喈与妻子赵五娘的悲欢离合为主线，深刻诠释了中国传统女性的坚韧、孝道与忠贞，该剧目由元代高则诚的南戏《琵琶记》改编而来，经豫剧艺术家们的再创作，以其质朴的唱腔、细腻的表演和浓郁的生活气息，成为豫剧舞台上久演不衰的经典，承载着中华民族对家庭伦理与人性光辉的深刻思考。
剧情围绕赵五娘的苦难人生展开：蔡伯喈赴京赶考，中状元后被迫入赘相府，家乡则遭遇连年饥荒，赵五娘独自侍奉公婆，典当衣物、挖野菜充饥，甚至以糠麸果腹，公婆先后饿死后，她剪发卖钱、描容上路，身背琵琶一路寻夫，最终在相府与丈夫相认，并促成父母坟前祭扫的悲情结局，选段多聚焦“吃糠”“描容”“寻夫”等关键情节，通过赵五娘的唱做念打，将一个普通女性在命运重压下的挣扎与坚守展现得淋漓尽致。
赵五娘的人物形象是剧目的灵魂所在,她集孝道、贤淑、坚韧于一身，面对丈夫不归、家徒四壁的困境，从未放弃对家庭的责任，在“吃糠”选段中，“糠啊，你遭舂杵，被簸扬，你吃人受尽饥寒”的唱词，以糅自比，既道尽自身苦难，又暗含对命运不公的控诉，却无半句怨言，反而处处以公婆为重，这种“宁肯自己受苦，不让亲人担忧”的品格，正是中国传统女性美德的集中体现，豫剧表演中，演员通过水袖功、眼神戏等程式化动作，将赵五娘的悲痛、隐忍与决绝刻画入微，如“剪发”时颤抖的双手、“寻夫”时蹒跚的步履，无不令人动容。
在艺术特色上,豫剧《赵五娘》充分展现了豫剧“唱、做、念、打”的综合性，唱腔上，以豫东调的激昂与豫西调的婉转相结合，既有“高亢挺拔”的爆发力，又有“缠绵悱恻”的抒情性，尤其在“赵五娘吃糠”的经典唱段中，“吃糠”与“吃米”的对比唱腔，通过音调的高低、节奏的快慢，将人物内心的苦楚与挣扎层层递进地展现出来，表演上，注重生活化的细节刻画，如赵五娘挖野菜时手指的颤抖、背琵琶时身体的佝偻，都充满了真实感与代入感，音乐伴奏则以板胡、二胡为主，辅以打击乐，营造出悲凉而厚重的氛围，增强了故事的感染力。
该剧目不仅具有极高的艺术价值,更承载着深厚的文化内涵，它通过赵五娘的故事，歌颂了中华民族“百善孝为先”的传统美德，也反映了封建社会底层人民的苦难与抗争，在现代社会，豫剧《赵五娘》依然以其直击人心的情感力量，引发观众对家庭责任、人性善恶的思考，成为连接传统与现代的文化桥梁。
| 经典选段 | 唱腔特点 | 情感表达 |
|---|---|---|
| 《吃糠》 | 豫东调为主，节奏顿挫，音域宽广 | 表现赵五娘的苦难与隐忍 |
| 《描容上路》 | 豫西调婉转，旋律舒缓 | 抒发对公婆的哀思与寻夫的决心 |
| 《寻夫相认》 | 唱腔激越，板式多变 | 展现悲喜交加的复杂情感 |
FAQs
问：豫剧《赵五娘》中的“吃糠”选段为何能成为经典？
答：“吃糠”选段通过“糠与米”的鲜明对比，以赵五娘的视角道尽底层人民的苦难，唱腔上，豫剧特有的“大滑音”“哭腔”等技巧，将人物内心的悲愤与无奈渲染到极致；表演上，演员通过“跪步”“甩袖”等动作，将赵五娘的虚弱与坚韧融为一体，其唱词质朴却充满张力，既有对命运的控诉，又有对亲情的坚守，因此跨越时代，成为豫剧中的“催泪经典”。
问：豫剧《赵五娘》与其他剧种的《琵琶记》改编有何不同？
答：豫剧《赵五娘》更侧重于底层生活气息的展现，唱腔高亢激越，表演朴实无华，突出赵五娘的“孝”与“韧”，相较于京剧的雍容典雅、越剧的柔婉细腻，豫剧版本通过“吃糠”“剪发”等极具生活化的情节，强化了人物的苦难感与抗争精神，更贴近中原大地的文化特质，展现了豫剧“接地气、重真情”的艺术风格。
