京剧《空城计》作为三国戏中的经典剧目，以“以静制动、智退雄兵”的情节深入人心，而余派老生李军演绎的诸葛亮，更是将这一角色的智慧、从容与风骨展现得淋漓尽致，李军作为上海京剧院国家一级演员，师从张文涓、李崇林等余派名家，深得余叔岩“韵味醇厚、含蓄内敛”的真传，其表演既有传统京剧的程式之美，又融入了对人物内心的深度挖掘,形成了独具一格的艺术风格。
《空城计》的故事背景设定在三国时期，蜀国街亭失守后，诸葛亮仅率老弱残兵留驻西城，面对司马懿十五万大军的突然来袭，临危不乱，设下空城计，他以“抚琴退敌”的经典桥段，通过看似悠闲的城楼抚琴与城门大开的老弱残兵，成功麻痹多疑的司马懿，使其疑心伏兵而退兵，这一情节不仅展现了诸葛亮超凡的军事智慧，更凸显了其“知人善任、临危不惧”的儒将风度，而李军对诸葛亮的塑造，正是从“形”与“神”两个维度入手,将角色的复杂性传递给观众。
在唱腔上，李军严格遵循余派“脑后音、擞音、颤音”的技法，以“巧、润、稳”为核心，经典唱段“我正在城楼观山景”是全剧的点睛之笔，李军的处理并非一味追求高亢，而是通过气口的精准控制与节奏的松紧变化，展现诸葛亮内心的镇定与对局势的掌控，例如开头“我正在城楼观山景”一句，“城楼”二字用脑后音托起，声音饱满而不失弹性，仿佛诸葛亮立于城楼之上，目光远眺，胸有成竹；而“耳听得城外乱纷纷”一句，节奏突然放缓，“乱纷纷”三字以轻柔的颤音带出，既表现了城外敌军喧嚣的背景，又暗含诸葛亮对局势的洞察与不屑，尤其是“来、来、来，请上城来听我抚琴，打、打、打，用计谋退去了你的兵”的念白，李军结合余派“抑扬顿挫、字正腔圆”的特点，通过“来”字的递进与“打”字的顿挫，将诸葛亮的从容不迫与司马懿的疑神疑鬼形成鲜明对比,极具戏剧张力。
在身段与表演上，李军摒弃了过度夸张的程式化动作，转而以“静”为主，突出人物的内心戏，城楼抚琴一场，他端坐城楼，手持羽扇，身姿挺拔而不失松弛，眼神时而远眺山景，时而低眉凝弦，看似悠闲，实则暗藏机锋，当司马懿大军兵临城下，诸葛亮抚琴的手指虽有细微的停顿，但整体节奏不乱，甚至通过琴音的强弱变化（如“流水板”的流畅与“慢板”的沉稳），传递出“我城内无兵，却胜有兵”的心理暗示，而面对司马懿的疑兵，诸葛亮微微一笑，羽轻摇，这一细节动作被李军处理得恰到好处，既展现了“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的自信，又暗含对司马懿“多疑”性格的精准拿捏，这种“于无声处听惊雷”的表演,让观众在看似平淡的情节中感受到强烈的戏剧冲突。
李军对诸葛白的塑造，还体现在对人物“人性”的挖掘上，传统演绎中，诸葛亮常被塑造成“近乎神”的形象，而李军则通过细节展现了其“人”的一面：面对空城的危机，他的手指抚琴时会有不易察觉的微颤，眼神中闪过一丝对局势的担忧，但迅速被镇定取代，这种“神”与“人”的结合，让角色更加立体可感，也让“空城计”的“智”有了情感基础——正是对蜀军的负责、对自身智慧的自信,才让诸葛亮敢于冒险。
以下是李军表演《空城计》诸葛亮的特色对比：
| 表演维度 | 传统演绎特点 | 李军创新点 |
|---|---|---|
| 唱腔处理 | 注重韵味高亢，节奏规整 | 在余派韵味基础上加强节奏对比，“乱纷纷”等唱段融入轻颤音，突出内心洞察 |
| 身段动作 | 程式化强，动作幅度较大 | 以“静”为主，简化动作，通过眼神与细微表情（如羽扇轻摇、嘴角微扬）传递心理 |
| 人物塑造 | 强调“神机妙算”，近乎完美 | 挖掘“人性”细节，抚琴时手指微颤、眼神短暂流露担忧，体现“智”与“情”的结合 |
| 念白节奏 | 抑扬顿挫，突出气势 | 结合生活化语气，“来、来、来”递进念白，强化与司马懿的心理博弈感 |
除了舞台表演，李军对《空城计》的传承也贡献卓著，他不仅多次在国内外舞台上演此剧，还通过教学、讲座等形式向年轻演员传授余派精髓，他认为，《空城计》的“空”不仅是城池的空，更是“以无招胜有招”的智慧哲学，而京剧表演的核心在于“通过程式写意，传递人物真情”，这种理念让他在演绎中既尊重传统，又不拘泥于传统,为经典剧目注入了新的生命力。
李军的《空城计》之所以成为经典，不仅在于其精湛的技艺，更在于他对角色“魂”的把握——诸葛亮的“智”不是凭空而来的神机妙算，而是源于对局势的精准判断、对对手性格的深刻理解，以及“鞠躬尽瘁，死而后已”的家国情怀，李军通过唱、念、做、打的完美融合，让观众在“观山景”“抚琴音”的悠然中，感受到一场惊心动魄的心理战,也让京剧这门古老艺术在当代焕发出新的光彩。
FAQs
问：李军表演的《空城计》与其他版本相比，有哪些独特之处？
答：李军版本的独特性主要体现在“余派韵味”与“人性挖掘”的结合上，他严格遵循余派“脑后音、擲音”的唱腔技法，同时简化传统程式化动作，以“静”代“动”，通过眼神、细微表情（如抚琴时手指微颤）展现诸葛亮的内心波澜，他在念白中融入生活化语气，如“来、来、来”的递进处理，强化了与司马懿的心理博弈，使角色更立体，打破了传统“神化”诸葛白的演绎模式。
问：京剧《空城计》中诸葛亮为何敢用空城计？剧情逻辑是否合理？
答：诸葛亮敢用空城计，基于三方面判断：一是对司马懿性格的精准把握——司马懿生性多疑，深知诸葛亮“一生谨慎”，不敢冒险；二是对局势的清醒认知——蜀军无兵可用，若硬拼必败，唯有以“虚”为虚；三是自身心理素质的自信，作为军事家，他敢于在绝境中赌一把“心理战”，剧情逻辑上，虽带有戏剧夸张，但符合“兵不厌诈”的军事思想，且通过诸葛亮的唱词（“我用兵数十年从来谨慎”）与司马懿退兵后的自白（“亮平生谨慎，不曾弄险”），形成了逻辑闭环,使其成为京剧舞台上经久不衰的经典桥段。
