李玉扶是北京某京剧团的资深教师，从事京剧教育已有三十余载，专攻梅派青衣教学，她常说：“京剧不是高高在上的艺术，是能走进人心的故事。”在李玉扶的课堂上，唱腔、身段、文化三位一体，她用细腻的引导和耐心的陪伴，让无数人爱上京剧的韵味。
李玉扶的教学特色在于“以情带声，以形传神”，她认为京剧的“美”藏在细节里：唱腔的抑扬顿挫是情绪的起伏，身段的提沉开合是内心的外化，教学中，她从不让学生死记硬背唱词，而是先讲人物故事——教《霸王别姬》时，她会先讲楚汉相争的历史，让学员想象虞姬在四面楚歌中的悲愤与决绝；教《贵妃醉酒》时，则从杨玉环的宫廷生活讲起，理解她“百花亭”上独酌的孤寂，这种“先懂人，再懂戏”的方法，让学员的演唱有了温度。
她的教学方法系统且灵活，通过模块化训练让不同基础的学员都能找到切入点，具体实践如下表所示：
| 教学模块 | 具体方法 | 实践案例 |
|---|---|---|
| 唱腔训练 | 气息控制练习（如“闻花法”“吹纸条”增强横膈膜力量）、咬字归音训练（字头“喷口”、字腹“立韵”、字尾“归韵”分步训练）、韵味打磨（梅派“水磨腔”特点，模仿唱片中梅兰芳先生的“柔中带刚”的吐字） | 学员张先生，初学时气息浅，唱《四郎探母》中“叫小番”时声音发抖，经两周“闻花法”训练，气息下沉，能完成15秒长拖腔，声音饱满稳定 |
| 身段教学 | 台步分解训练（青衣“慢步”与“快步”的步幅、摆臂角度）、水袖技法教学（“甩袖”“抖袖”“抛袖”的力度控制）、眼神训练（“定眼”“随眼”“转眼”与人物情绪结合） | 10岁学员小雨，学《红娘》时台步僵硬，李老师用“踩线法”让她在地板上画直线练习步幅，又用“镜子反馈法”纠正眼神，三个月后，在社区演出中“红娘”的俏皮灵动获好评 |
| 文化浸润 | 经典剧目背景解析（结合历史典故、文学原著）、京剧服饰道具认知（青衣“帔”与“褶”的区别、马鞭的使用象征）、行当角色体验（生旦净丑的扮相与性格特点） | 成人班学员集体参与《铡美案》片段，李老师讲解包拯“黑脸”象征刚正不阿，学员亲手勾画简单脸谱，穿上戏服体验“升堂”流程，深刻理解“行当是人物的标签” |
李玉扶的学生里，有五岁的孩童，有七十岁的老人，还有想转行的专业爱好者，五岁的小学员朵朵，最初连“西皮流水”的节奏都抓不住，李老师用“拍手游戏”帮她打节拍，把唱词编成儿歌，半年后竟能完整演唱《苏三起解》选段；退休教师王阿姨，本为圆梦而来，如今成了社区京剧队的骨干，带着十几位邻居排演《穆桂英挂帅》，用“捧印”的身段诠释巾帼英雄的豪情；专业演员小林，因“倒仓期”后音色变暗，信心受挫，李老师结合梅派“擞音”技巧，帮他调整发声位置，如今已在省级比赛中获奖。
在短视频冲击传统文化的当下，李玉扶坚信“京剧的根在民间”，她每年组织“京剧进校园”活动，在小学开设兴趣班，教孩子画脸谱、学唱段；开设“成人体验课”，用“故事化教学”打破“京剧难学”的刻板印象，她说：“教唱不是培养大师，是让更多人听懂京剧里的喜怒哀乐，让这门老艺术活起来。”
FAQs
问：零基础成年人想学京剧，李老师会从哪里开始教？需要多久能上台表演？
答：李老师会从“听”和“模仿”开始，先让学员听经典唱段，感受梅派的韵味，再从气息、咬字等基本功入手，教简单的“西皮原板”唱段，一般经过3-6个月的基础训练，学员就能完成1-2分钟的选段表演，女起解》苏公道选段或《铡美案》包拯选段。
问：孩子学习京剧对成长有什么帮助？家长如何支持？
答：京剧学习能培养孩子的专注力（身段训练需高度集中）、审美能力（服饰、脸谱、唱腔的综合艺术）和文化自信（了解国粹背后的历史故事），家长可多带孩子看演出，用“游戏化”方式练习（如比赛谁唱的拖腔更长），避免功利性要求,让孩子在兴趣中感受传统之美。
