京剧演员张奕明是当代京剧舞台上备受瞩目的老生演员,他以扎实的传统功底、细腻的人物塑造和富有时代感的艺术表达，在传承京剧经典的同时，积极探索这门古老艺术与现代观众的连接方式，作为国家京剧院一级演员，张奕明深耕老生行当数十载，宗余派、马派，兼取各家之长，形成了“唱念做打皆有法度，喜怒哀乐皆见真情”的艺术风格，被誉为“兼具传统底蕴与当代审美的中生代京剧领军人物之一”。
张奕明与京剧的缘分始于童年,他出生于梨园世家，自幼耳濡目染于京胡的悠扬与水袖的翩跹，父亲是京剧票友，常在家中拉扯二胡哼唱《空城计》，咿呀的唱腔在他心中埋下了艺术的种子，10岁那年，他考进当地戏曲学校，开始了系统性的京剧学习，初学老生时，基本功训练的艰辛远超想象：压腿、踢腿、下腰，每天重复数百次；喊嗓、吊嗓，从清晨到黄昏，嗓子哑了含着润喉片继续练，为了练就“云手”的圆融，他对着镜子一练就是几小时，直到手臂酸痛抬不起来；为了掌握“髯口功”，他顶着沉重的髯口练习甩、挑、绕，脖颈磨出了厚厚的茧子，这段“冬练三九，夏练三伏”的经历，为他日后的舞台表演打下了坚实的基本功。
2000年,张奕明以优异成绩考入中国戏曲学院，师从京剧名家王珮瑜、李和曾、张建国等，在校期间，他不仅精研余派“脑后音”的醇厚与马派“京白”的洒脱，更注重理解唱腔背后的情感逻辑，王珮瑜老师常教导他：“唱戏不是‘唱’出来的，是‘演’出来的，每一个字、每一腔都要为人物服务。”这句话成为他艺术创作的准则，在排练《四郎探母》时，他为琢磨杨四郎“见娘”时“千言万语哽在喉”的复杂心情，反复观看前辈录像，结合自身对“孝”与“忠”的理解，在唱腔中融入了轻微的颤抖与停顿，让“老娘亲”三个字既有血肉亲情，又有家国重负的撕裂感，这段表演后来成为他的“拿手好戏”，被观众评价“听得见人物的心跳”。
2006年,张奕明进入国家京剧院，开始了职业舞台生涯，从《定军山》的黄忠到《捉放曹》的陈宫，从《赵氏孤儿》的程婴到《野猪林》的林冲，他塑造的每一个角色都既有传统戏的“范儿”，又注入了符合当代审美的情感张力，2018年，他在新编京剧《西安事变》中饰演张学良，突破传统老生的“儒雅”形象，通过刚劲的身段、激昂的唱腔和眼神中的挣扎与坚定，将这位“民族英雄”在历史洪流中的抉择刻画得入木三分，该剧演出后引发轰动，评论界认为“张奕明让现代人物在京剧舞台上‘立’了起来，为京剧创新提供了可贵的样本”，2021年，凭借《西安事变》中的精彩表演，他荣获第30届中国戏剧梅花奖，成为京剧界公认的“实力派”演员。
张奕明的艺术特色,在于他对“传统”与“创新”的平衡，他常说：“传统不是一成不变的‘古董’，而是流动的‘活水’。”在唱腔上，他坚守余派的“脑后音”与马派的“巧腔”，却根据人物性格调整节奏：演《空城计》的诸葛亮，他唱“我正在城楼观山景”时，用舒缓的节奏表现“稳如泰山”；演《捉放曹》的陈宫，则在“听他言吓得我心惊胆怕”中加入急促的顿挫，凸显内心的悔恨与不安，在表演上，他注重“以形传神”，如在《野猪林》中“白虎堂”一场，他没有过多夸张的动作，仅通过眼神的躲闪、身体的微颤，就将林冲“有冤无处诉”的悲愤表现得淋漓尽致，让观众在静默中感受到强烈的情感冲击。
除了舞台表演,张奕明更将传承京剧艺术视为己任，作为国家京剧院“青年京剧人才计划”导师，他先后收徒10余人，手把手教他们“唱念做打”的细节，更教导他们“理解人物、敬畏传统”，他常说：“学戏要先学做人，只有对艺术有敬畏之心，才能把角色演活。”他还积极投身京剧普及工作，走进高校、中小学开设京剧讲座，用生动的故事讲解京剧历史；在短视频平台开设“奕明说戏”账号，用年轻人的语言解读经典剧目，单条视频最高播放量超500万，让更多年轻人了解并爱上京剧，他曾说：“京剧不是‘老古董’，它有穿越时空的力量，只要找到与当代观众对话的方式，就能焕发新的生机。”
多年来,张奕明始终坚守在京剧一线，从乡间戏台到国家大剧院，从国内巡演到国际舞台（如美国林肯中心、英国伦敦南岸中心），他用精湛的技艺向世界展示京剧的魅力，2023年，他主演的新编京剧《梅兰芳》在海外巡演时，外国观众被“卧鱼”身段和“水袖功”惊艳，纷纷称赞“这是来自东方的魔法”，对此，他谦虚地表示：“京剧的魅力不在于‘神奇’，而在于它承载着中国人的情感与智慧，我只是做了传递者。”
张奕明代表剧目及艺术特色
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《四郎探母》 | 杨四郎 | 唱腔中融入“余派”醇厚与“马派”洒脱，“见娘”一段情感细腻，被誉为“当代最佳四郎”之一 |
| 《西安事变》 | 张学良 | 突破传统老行当限制，用刚劲身段与激昂唱腔塑造历史英雄，获梅花奖核心剧目 |
| 《野猪林》 | 林冲 | “白虎堂”一场以眼神与微身段表现悲愤，注重“静中藏戏”的情感张力 |
| 《捉放曹》 | 陈宫 | 唱腔节奏多变，“听他言”一段加入顿挫，凸显内心悔恨与人物复杂性 |
| 《定军山》 | 黄忠 | “刀马老生”功底扎实，靠旗功与髯口功兼具，展现老将的豪迈与沉稳 |
相关问答FAQs
Q1：张奕明在表演中如何处理传统京剧程式与现代人物塑造的关系？
A：张奕明认为，传统程式是京剧的“语法”，但“语法”需为“表达”服务，在塑造现代人物（如《西安事变》中的张学良）时，他会先提炼人物核心精神（如“家国大义下的挣扎”），再选择合适的程式：如用“甩袖”表现愤怒，用“蹉步”表现焦虑，同时打破传统老生的“稳”态，融入更贴近现代生活的肢体语言，他强调“程式不是枷锁，而是工具”，关键在于让观众“看得懂、有共鸣”。
Q2：作为京剧传承者，张奕明如何吸引年轻观众关注京剧？
A：张奕明从“内容”与“渠道”两方面入手：在内容上，他尝试将传统剧目片段改编成“微京剧”，如将《贵妃醉酒》浓缩为5分钟的短视频，加入现代音乐与字幕；在渠道上，他活跃于抖音、B站等平台，用“沉浸式体验”拉近与年轻人的距离，如直播教观众甩水袖、唱京白，甚至与流行歌手合作京剧改编歌曲，他相信“京剧的‘老’是底蕴，不是包袱，只要用年轻人的方式讲故事，他们自然会走进剧场”。
