京剧《艳阳楼》是传统武戏中的经典剧目，以“开打火爆、身段繁难”著称，而奚中路作为当代京剧界文武兼备的代表名家，其饰演的“高登”一角，更是将人物骄横跋扈的恶霸形象与奚派艺术的韵味醇厚完美融合，成为该剧目当代演绎的标杆版本。
《艳阳楼》的故事取材于《水浒传》片段，讲述了奸臣高俅之子高登携恶霸游街，调戏民女，最终被徐世英、花逢春、秦明等英雄好汉合力惩戒的故事，全剧以“武戏文唱”为核心，既需展现高登仗势欺人的嚣张气焰，又要通过细腻的表演揭示其性格中的狂妄与虚弱，对演员的“唱念做打”综合能力要求极高，奚中路饰演的“高登”，在传统武花脸应工的基础上，融入了奚派“以情带声、声情并茂”的表演精髓，让这一反派角色跳出脸谱化的桎梏，成为有血有肉的舞台形象。
奚中路对《艳阳楼》的演绎，首先体现在“念白”的精准拿捏上，奚派念白讲究“抑扬顿挫、刚柔并济”，奚中路结合高登的身份地位，将念白处理得既富于官宦子弟的“书卷气”，又暗藏恶霸的“痞戾气”，例如高登首次出场时的自报家门，他通过“擞音”与“炸音”的交替运用，既展现了人物的飞扬跋扈，又避免了单纯喊叫的直白，让念白如“大珠小珠落玉盘”，既有力度又有韵律，在与家丁、百姓的对白中，他通过语速的快慢变化和声调的高低起伏，将高登对下人的颐指气使、对百姓的轻蔑不屑刻画得入木三分，仅凭几句念白，便让观众对人物性格有了清晰的认知。
在“做派”方面，奚中路突破了传统武花脸“重武轻文”的局限，注重通过身段、眼神等细节展现人物内心，高登“游街”一场，他手持折扇，步法上采用“花脸跣步”，既保留了行当的“架子”感，又融入了小生的“潇洒”姿态，配合眼神的左右扫视，将恶霸当街炫耀的丑态表现得淋漓尽致，当看到民女后，他通过“甩袖”“顿足”等动作，结合面部肌肉的细微抽动，将色厉内荏的本色暴露无遗，让观众在“厌恶”中又感受到一丝“可笑”，这种“文戏化”的处理，让高登的形象更加立体丰满。
“武打”是《艳阳楼》的重头戏，奚中路的表演则展现了“武戏文唱”的极致追求，全剧的核心武戏“三英战高登”，他设计了“大枪下场”“单鞭夺槊”等高难度技巧，枪花如“梨花乱舞”，身段似“游龙戏水”，每一个动作都干净利落、准确到位，在与徐世英等人的对打中，他并非一味追求“火爆”，而是通过节奏的把控，让开打既有“武戏”的激烈，又有“文戏”的层次感，例如被三人围攻时，他通过“鹞子翻身”“鹞子钻天”等动作，既展现了人物的狼狈，又暗含“困兽犹斗”的挣扎，让观众在紧张的武打中，依然能感受到人物情绪的变化。
为了更直观地展现奚中路在《艳阳楼》中的艺术特色，以下是其表演特点的简要梳理：
| 表现维度 | 具体手法 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| 念白设计 | 融合奚派“擞音”“炸音”，结合人物身份调整语速声调 | 既显官宦气度，又露恶霸痞气，声情并茂 |
| 身段表现 | “花脸跣步”与“小生潇洒”结合，通过眼神、微表情传递内心 | 突破脸谱化，让反派角色立体可感 |
| 武打编排 | 以“大枪下场”“单鞭夺槊”为核心，注重节奏与层次 | “武戏文唱”，技巧与情感并重，开打既火爆又富有韵味 |
奚中路对《艳阳楼》的演绎，不仅是对传统剧目的忠实传承，更是对奚派艺术的创新性发展，他通过“文戏打底、武戏出彩”的表演理念，让高登这一角色从单纯的“反面脸谱”转变为具有复杂人性的艺术形象，为当代京剧武戏的表演树立了新的标杆，其舞台实践证明，京剧艺术的传承并非墨守成规，而是在坚守传统精髓的基础上，不断融入时代审美，让经典剧目焕发新的生命力。
相关问答FAQs
问：奚中路饰演的《艳阳楼》高登与传统版本有何不同？
答：传统版本的《艳阳楼》高登多以“脸谱化”的恶霸形象出现，表演上侧重“武打火爆”，人物塑造较为单一，而奚中路在继承传统的基础上，融入了奚派“文戏文唱”的艺术理念，通过念白的韵律感、身段的细腻度以及武打的层次化处理，赋予高登更丰富的内心世界，他通过眼神和微表情展现高登色厉内荏的本色，在武打中加入“挣扎感”而非单纯的“凶狠”，让人物既有恶霸的嚣张，又有反派的可悲，实现了“反派人性化”的突破。
问：《艳阳楼》作为武戏，奚中路如何平衡“武打”与“人物塑造”的关系？
答：奚中路认为“武戏是人物性格的外化”，因此在《艳阳楼》中，他始终以人物塑造为核心来设计武打动作，例如高登“调戏民女”时的武打，动作设计上既有“花脸”的“架子”威严，又通过“慢动作”和“停顿”展现其色迷迷的神态，让武打服务于人物情绪；而在“三英战高登”中，他通过“鹞子翻身”等技巧表现人物的狼狈，用“大枪花”的凌乱暗示其体力不支，让高登的失败既是武力上的，也是性格上的，这种“武打为人物服务”的理念，打破了武戏“重技巧、轻人物”的局限，实现了“技”与“艺”的统一。
