徐俊霞作为西安豫剧领域的代表性人物,其艺术生涯与西安豫剧的发展紧密相连，既是传统艺术的坚守者，也是地域文化创新的推动者，西安豫剧作为豫剧在西北地区的重要分支，深受陕西地域文化滋养，而徐俊霞则以精湛的表演和深厚的艺术修养，为这一剧种注入了独特的生命力。
徐俊霞的艺术之路始于对戏曲的痴迷与执着,她自幼受家庭熏陶，酷爱传统戏曲，12岁考入河南省艺术学校豫剧班，系统学习豫剧表演，主攻闺门旦、青衣行当，在校期间，她刻苦钻研唱腔与身段，打下了坚实的专业基础，毕业后，她怀揣对豫剧的热爱来到西安，加入西安豫剧团，在这里开启了长达数十年的艺术探索，西安作为历史文化名城，其包容的文化氛围为豫剧提供了新的生长土壤，徐俊霞在传承河南豫剧精髓的同时，积极吸收秦腔、碗碗腔等陕西地方剧种的表演元素，逐渐形成了兼具豫剧的醇厚与秦腔的豪放的艺术风格。
在代表剧目方面,徐俊霞塑造了众多深入人心的舞台形象，其表演以“情真、味浓、形美”著称，以下是她的部分代表剧目及艺术特色概览：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《花木兰》 | 花木兰 | 唱腔刚柔并济，既有闺秀的婉约，又有巾帼的英武，通过“刘大哥讲话理太偏”等经典唱段，展现人物的家国情怀与性格转变。 |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 身段挺拔利落，念白铿锵有力，结合“辕门斩子”等情节，凸显穆桂英作为女将的威严与对家人的深情，表演中融入秦腔的“硬功”，展现大开大合的舞台张力。 |
| 《秦豫情》 | 秦豫女 | 该剧为西安豫剧团原创剧目，徐俊霞在剧中融合豫剧与秦腔音乐元素，唱腔中既有豫剧的婉转，又带有秦腔的高亢，通过“泪洒黄土”等唱段，传递中原文化与关中文化的情感共鸣。 |
| 《秦雪梅吊孝》 | 秦雪梅 | 以“哭坟”一场戏闻名，唱腔悲怆婉转，运用“脑后音”等技巧，将秦雪梅的哀痛与刚烈刻画得淋漓尽致，体现传统豫剧“以情带戏”的美学追求。 |
徐俊霞对西安豫剧的贡献不仅体现在表演艺术上,更在于其对剧种传承与创新的推动，作为西安豫剧团的领军人物，她深知传统艺术需要与时俱进，在剧目创作中，她积极参与现代戏与新编历史剧的探索，如《秦豫情》《大唐巾帼》等剧目，将陕西的历史故事、民俗风情融入豫剧叙事，使豫剧在西北地区更具地域亲和力，她注重人才培养，收徒传艺，将自己的表演经验与心得倾囊相授，培养了一批青年演员，为西安豫剧的传承储备了力量，她还积极推动“豫剧进校园”“非遗进社区”等活动，通过讲座、展演等形式，让更多年轻人了解和喜爱豫剧，扩大了剧种的社会影响力。
西安豫剧在徐俊霞等艺术家的努力下,逐渐形成了独特的艺术风貌，与河南本土豫剧相比，西安豫剧在音乐上吸收了陕西秦腔的板式特点，如“欢音”“苦音”的运用，使唱腔更具地方韵味；在表演中融入了陕西民间舞蹈的元素，增强了舞台的生动性；在题材上，更关注西北地区的历史文化与现实生活，形成了“关中气韵”与“中原风骨”相结合的艺术特色，徐俊霞的表演正是这一特色的集中体现，她以豫剧为根，以陕西文化为魂，在舞台上塑造了一个个既有传统韵味又具时代气息的艺术形象，成为连接中原与西北文化的艺术桥梁。
徐俊霞虽已年过六旬,但仍活跃在舞台与教学一线，她用一生的坚守与创新，让西安豫剧在新时代焕发出新的生机，她的艺术实践不仅丰富了豫剧的表现形式，也为地方戏曲的传承与发展提供了宝贵经验，正如她常说的：“戏曲的生命力在于传承，更在于创新。”在徐俊霞等艺术家的推动下，西安豫剧正以更加开放的姿态，走向更广阔的舞台，让更多人感受到传统艺术的魅力。
相关问答FAQs
Q1：徐俊霞的表演艺术有哪些独特之处？
A1：徐俊霞的表演艺术以“情真、味浓、形美”为核心特色，唱腔上，她融合豫剧的醇厚与秦腔的高亢，刚柔并济，尤其擅长运用“脑后音”“擞音”等技巧，赋予唱腔极强的感染力；表演上，她注重人物内心世界的刻画，通过细腻的眼神、身段和念白，塑造出既有传统戏曲韵味又具个性的人物形象，如花木兰的英武、穆桂英的威严、秦雪梅的悲怆等，均深入人心，她还善于将陕西地域文化元素融入表演，使舞台形象更具关中气韵，形成独特的艺术风格。
Q2：西安豫剧与河南本土豫剧的主要区别是什么？
A2：西安豫剧作为豫剧在西北地区的分支，与河南本土豫剧存在一定差异，音乐上，西安豫剧吸收了陕西秦腔的“欢音”“苦音”板式和乐器（如板胡的演奏技巧），唱腔更具高亢激越的地方特色；表演上，融入了秦腔的“硬功”（如翎子功、髯口功）和陕西民间舞蹈元素，舞台风格更显粗犷豪放；题材上，更侧重表现西北地区的历史故事与民俗风情，如原创剧目《秦豫情》《大唐巾帼》等，展现了中原文化与关中文化的融合，西安豫剧的观众群体以陕西及周边地区为主，语言念白中略带陕西方言特色，使其更具地域亲和力。
