陈素珍豫剧选段的艺术特色与情感魅力何在？-梅州光影戏剧网

在豫剧艺术的璀璨星河中，陈素珍——这位被尊为“豫剧皇后”的表演艺术家，以常香玉之名蜚声海内外，她不仅是豫剧常派艺术的创始人，更以毕生心血推动着这一中原大戏从乡土舞台走向全国视野，其唱腔如黄河奔涌般大气磅礴，表演似嵩岳巍峨般细腻深沉,成为无数戏迷心中不可逾越的艺术丰碑。

豫剧选段陈素珍

陈素珍的艺术生涯始于河南巩县的梨园世家，9岁随父学戏，拜豫剧名家周海水为师，初习闺门旦、花旦，12岁以“小神童”之名登台，主演《桃花庵》《秦雪梅吊孝》等剧目，以清亮嗓音和灵动演技崭露头角，青年时期，她突破行当限制，兼学老旦、武生，在《花木兰》《拷红》等剧中塑造出多元人物形象，逐渐形成“刚柔并济、声情并茂”的独特风格，新中国成立后，她积极投身戏曲改革，将传统豫剧与现代审美相结合，1951年为支援抗美援朝，带领“香玉剧社”巡回义演170余场，捐献一架“香玉剧社号”战斗机，其爱国情怀至今传为佳话，她的艺术实践不仅丰富了豫剧的表演体系，更让“常派”成为豫剧最具影响力的流派之一。

陈素珍的代表选段堪称豫剧艺术的经典范本，每一段都凝聚着她对人物与声腔的极致追求,以下是部分经典选段的分析：

选段名称	剧目背景	唱腔特点	艺术价值
《刘大哥讲话理太偏》	《花木兰》中花木兰替父从军后，在军营中反驳轻视女性的言论	以豫西调为基础，融合豫东调的高亢，开头“刘大哥讲话理太偏”用炸音突出抗争，中段“谁说女子享清闲”以流畅的[二八板]展现木兰的坚定，尾句“男子打仗到边关”拖腔如黄河奔涌，气势恢宏。	打破传统闺门旦形象，塑造出兼具英气与柔情的“巾帼英雄”原型，唱段成为豫剧“女花脸”的里程碑。
《在绣房我奉了小姐言命》	《拷红》中红娘受命探病，向张生传递崔莺莺书信	节奏明快，以[快二八板]和[流水板]交替，吐字如珠玉，“奉了小姐言命”一句用滑音表现红娘的机灵，“他二人相思病”转[慢板]时，真假声结合，尾音俏皮上扬，尽显小丫鬟的灵动聪慧。	将红娘的“侠义”与“娇憨”刻画入微，成为豫剧小旦行当的“教科书级”唱段。
《婆母娘且息怒》	《大祭桩》中黄桂英被诬不孝，在公堂辩白时哭诉冤屈	以[哭腔]为核心，“婆母娘且息怒”一句用擞音表现委屈，中段“实可怜我的父被贼陷害”转[垛板]，字字血泪，拖腔如泣如诉，将悲剧情绪推向高潮。	将豫剧悲剧唱腔的感染力发挥到极致，体现常派“以情带声、声情并茂”的演唱理念。
《驸马爷近前看端详》	《秦香莲》中秦香莲携子上京寻夫，面对陈世美时的控诉	刚柔并济，“驸马爷近前看端详”以沉稳的中音开场，转[二八板]时节奏渐快，“杀妻灭子良心丧”一句用炸音直指人心，尾腔悲愤苍凉，如寒夜风啸。	塑造了传统女性“外柔内刚”的典型形象，唱腔成为豫剧“青衣”行当的情感标杆。

陈素珍的艺术特色，集中体现在“声、腔、情、技”的完美融合，在声腔上，她以豫西调的苍劲为骨，祥符调的婉转为肉，豫东调的激昂为魂，创造出“刚而不野、柔而不靡”的常派声腔体系，尤其擅长运用“擞音”“滑音”“炸音”等技巧，让每个字都充满情感张力，例如在《花木兰》中，她用“脑后音”表现木兰的英武，用“假声”传递女儿的柔情，刚柔转换间不着痕迹，在表演上，她强调“以形传神”，无论是花木兰的“趟马”、红娘的“水袖”，还是秦香莲的“跪步”，都精准贴合人物内心，举手投足皆是戏，她还大胆创新，将京剧的念白、话剧的表演融入豫剧，使传统剧目更具现代审美，为豫剧的“守正创新”树立了典范。

豫剧选段陈素珍

作为豫剧艺术的集大成者，陈素珍的传承影响远超舞台，她培养了小香玉、虎美玲、谷秀荣等一大批弟子，将常派精髓薪火相传；晚年致力于戏曲教育，归纳出“字领腔、腔带情、情化人”的十二字演唱口诀，著有《常香玉演唱腔选》等理论著作，为豫剧留下了宝贵的艺术遗产，常派艺术已成为豫剧的“金字招牌”，其代表选段仍活跃在各大舞台，激励着一代又一代戏曲人坚守传统、勇于创新，正如她所言：“戏比天大，艺无止境”，这种对艺术的敬畏与热爱,正是陈素珍留给我们最珍贵的精神财富。