豫剧《朝阳沟》作为中国现代戏的经典之作，自1958年由河南省豫剧三团首演以来，便以其浓郁的乡土气息、鲜活的人物形象和深刻的主题思想，成为几代中国人的集体记忆，而“上山”一场戏，作为全剧的核心转折点，更是将女主角银环从城市到农村的心路历程展现得淋漓尽致，在众多演绎“上山”的艺术家中，豫剧常派传人杨红霞的版本尤为出色，她以精湛的唱腔、细腻的表演和深刻的情感诠释，让这个角色焕发出新的生命力,成为当代豫剧舞台上的标杆之作。
《朝阳沟》的故事围绕城市知识青年银环与恋人栓宝一同扎根农村、建设朝阳沟展开。“上山”一场戏发生在银环与母亲产生激烈矛盾后，她毅然决定离开城市，奔赴农村，这场戏没有激烈的冲突，却充满了内在的张力——银环的行李箱里装着城市的精致衣物，却要面对农村的粗粝生活；她的心中怀着对爱情的憧憬，却要克服对未知的恐惧，杨红霞在塑造这个角色时，没有简单地将其标签化为“先进青年”，而是深入挖掘了人物内心的矛盾与挣扎：她有知识分子的清高，也有初入农村的不适应；她对栓宝的爱真挚热烈，也对未来的生活充满忐忑，这种立体化的塑造，让银环的形象摆脱了说教感,变得真实可亲。
在唱腔处理上，杨红霞充分展现了常派艺术的精髓，常派以“刚健明亮、质朴豪放”著称，杨红霞则在继承这一特点的基础上，根据人物情感的变化灵活调整演唱技巧，在“咱两个在学校三年整”的经典对唱中，她以清亮明快的嗓音表现银环与栓宝重逢的喜悦，咬字清晰如珠落玉盘，旋律婉转中带着青春的朝气；而在“走一道岭来翻一架山”的唱段中，她转而运用低回婉转的“含腔”，通过气息的控制让声音略带颤抖，将银环初见山路的陌生、对母亲的不舍以及对未来的迷茫交织在一起，形成“一声唱到融情处，毛骨萧然六月寒”的艺术效果，尤其是“山沟里空气好实在新鲜”一句，她通过“擞音”的运用，模仿银环深吸一口气时的感叹，既展现了农村环境的美好，也暗示了她内心的释然，让观众仿佛能跟随她的呼吸,一同感受朝阳沟的清新与活力。
身段表演方面，杨红霞更是将戏曲的程式化动作与生活化的细节巧妙融合，她背着行李箱“上山”时，没有刻意夸张地表现跋涉的艰辛，而是通过微微前倾的身体、略显沉重的脚步和偶尔驻足回望的动作，传递出银环作为城市姑娘的体力不支与内心的犹豫，当她看到朝阳沟梯田的壮美景象时，眼神中瞬间迸发出惊喜的光芒，双手不自觉地张开，仿佛要拥抱这片土地，这个细节处理打破了传统戏曲“指手画脚”的程式，让人物的情感表达更加自然，在与栓宝的互动中，她时而羞涩地低头整理衣角，时而带着俏皮的眼神与他对视，这些生活化的动作既符合人物的身份，又充满了青春的浪漫，让观众在欣赏戏曲美感的同时,感受到人物的真实情感。
杨红霞的“上山”之所以能成为经典，还在于她对时代精神的深刻把握，在新的历史时期，她没有简单复刻上世纪五六十年代的“高大全”形象，而是赋予了银环新的时代内涵——她不再仅仅是“响应号召”的知识青年，更是主动选择人生道路的现代女性，杨红霞通过表演强调了个体的价值与成长：银环的“上山”不是被动的妥协，而是对理想生活的主动追求；她克服的不仅是农村的艰苦，更是内心的自我超越，这种诠释让《朝阳沟》的故事在当代依然具有现实意义,激励着年轻人勇敢追求自己的人生理想。
为了更直观地展现杨红霞在“上山”一场戏中的艺术特色,以下表格对其表演中的关键元素进行梳理：
| 表现维度 | 艺术特色 | 情感表达 |
|---|---|---|
| 唱腔 | 以常派为基础，融合“擞音”“含腔”等技巧，声音清亮中富有变化 | 喜悦时明快，迷茫时低回，坚定时铿锵，展现人物内心的复杂层次 |
| 身段 | 程式化动作与生活细节结合，如背行李的姿势、驻足回望的眼神 | 体现体力不支与内心犹豫，展现对自然的惊喜与对未来的憧憬 |
| 与对手的互动 | 通过眼神、手势等细节表现与栓宝的默契，如羞涩低头、俏皮对视 | 传递爱情的甜蜜与青涩，强化“共同奋斗”的主题 |
| 时代精神诠释 | 强调个体选择与成长，将“上山”塑造为主动追求理想的过程 | 赋予角色现代性，让经典故事在当代焕发新的生命力 |
杨红霞对《朝阳沟上山》的演绎，不仅是对传统的继承，更是对经典的创新，她以深厚的艺术功底和对人物的深刻理解，让银环这个跨越时代的角色走进当代观众的内心，也让豫剧现代戏的艺术魅力得到了新的彰显，正如她在一次采访中所说：“《朝阳沟》不是老古董，它讲的是年轻人如何找到自己的位置，这种情感永远不会过时。”正是这种对艺术本质的坚守，让她的表演既有传统的根，又有时代的魂,成为豫剧舞台上不朽的风景。
相关问答FAQs
Q1：杨红霞版《朝阳沟上山》与其他版本相比，有哪些独特的艺术处理？
A1：杨红霞版在继承常派艺术“刚健豪放”的基础上，更注重人物内心的细腻刻画，她通过唱腔的“擞音”“含腔”等技巧，表现银环从迷茫到坚定的情感转变；身段表演中融入更多生活化细节，如背行李时的脚步变化、对自然景象的惊喜眼神，打破了传统程式的束缚，她强化了银环作为现代女性的主动性，将“上山”诠释为对理想生活的主动追求，赋予角色新的时代内涵,使人物形象更加立体丰满。
Q2：《朝阳沟》作为现代戏经典，“上山”一场戏为何能历经数十年仍打动观众？
A2：“上山”一场戏的核心魅力在于其真实的人物情感与普世价值，它没有刻意拔高英雄形象，而是展现了银环从城市到农村的真实挣扎——对未知的恐惧、对母亲的眷恋、对爱情的坚守，这些情感是跨越时代的，它传递的“脚踏实地、追求理想”的精神，契合了不同时期观众的心理需求，无论是上世纪五六十年代的“上山下乡”，还是当代年轻人的“乡村振兴”，观众都能从中找到共鸣,因此这部作品才能成为常演不衰的经典。
