少儿戏曲是中华优秀传统文化的重要传承载体，近年来随着“双减”政策与文化自信建设的推进，越来越多的孩子走进戏曲课堂，感受传统艺术的魅力，在这一进程中，袁铨作为少儿戏曲教育的深耕者，以其独特的教学理念与创新实践，为传统戏曲的“少年传承”探索出一条可行路径。
袁铨从事少儿戏曲教育已有15年，他始终认为，少儿戏曲的核心不是培养“小演员”，而是通过戏曲这一媒介，让孩子在唱念做打中触摸文化根脉，他提出“三阶育人”理念：低龄段（5-8岁）以“兴趣启蒙”为主，通过童谣、游戏让孩子认识戏曲角色，模仿简单动作；中龄段（9-12岁）侧重“技能入门”，系统学习唱腔、身段，理解戏曲的“四功五法”；高龄段（13岁以上）则强调“文化浸润”，结合历史背景分析剧目内涵，鼓励孩子参与创编，实现从“学戏”到“懂戏”再到“传戏”的升华，在他的课堂上，孩子们学《穆桂英挂帅》时，不仅练“帅府出征”的台步，还会讨论“女性力量”在古代社会的体现；学《牡丹亭》选段，则通过对比现代情感观念，理解“至情”文化的当代价值。
教学方法上，袁铨打破传统“口传心授”的单一模式，构建“沉浸式+跨学科”课堂，他创编“戏曲体验五步法”：听故事（剧情背景导入）、看身段（教师示范与名家影像对比）、学动作（分解练习与游戏化巩固）、唱片段（分段学唱与情感代入）、演小戏（分组创编与展示），例如在教京剧《红灯记》时，他会用“角色扮演卡”让孩子代入李玉和、铁梅的身份，通过“密电码”互动游戏理解“革命精神”，再用节奏游戏掌握“西皮流水”的板眼，他还善用现代科技：将戏曲动作制作成动态课件，用AR技术还原京剧脸谱的绘制过程，甚至用短视频平台发布“一分钟学戏曲”小课堂，让学习突破课堂边界，他的学生中，有人因学戏改善了形体姿态，有人通过历史角色爱上了古籍阅读，更有孩子在作文中写道：“戏曲让我学会了坚持，也让我明白，老祖宗的智慧藏在每一个眼神里。”
袁铨的教学成果不仅体现在获奖数量上，更在于文化传承的“辐射效应”，他指导的“小梅花戏曲社团”累计培养学员300余人，其中12人考入中国戏曲学院等高校，28人在全国少儿戏曲大赛中获奖，他编写的《少儿戏曲启蒙教材》融入了20个经典剧目，既保留传统唱段，又加入了适合儿童理解的现代词汇与插画，被15所中小学列为校本课程，更难得的是，他坚持公益教学，带领团队走进山区学校，为留守儿童开设“戏曲启蒙课”，累计开展公益讲座50余场，让更多孩子有机会接触戏曲，正如他常说的：“戏曲不是老古董，而是能让孩子在成长中汲取力量的‘文化营养餐’。”
教学成果概览
| 项目 | 数据 | 说明 |
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| 学员获奖 | 40+ | 全国性奖项12项，省级28项 |
| 合作学校 | 25所 | 覆盖小学至初中 |
| 公益讲座 | 50+场 | 服务留守儿童超2000人次 |
| 教材使用 | 15所学校 | 覆盖学员5000+ |
FAQs
Q1：少儿戏曲学习对孩子有哪些具体益处？
A：少儿戏曲学习是多维度的素养提升，身体层面，通过身段训练改善体态，增强肢体协调性；文化层面，在剧目中接触历史典故与传统美德，如《岳母刺字》的爱国情怀、《花木兰》的孝勇精神；心理层面，舞台表演能锻炼自信心，而反复练习唱腔与动作则培养耐心与专注力，长期学习还能提升孩子的审美能力，学会欣赏传统艺术中的对称美、韵律美。
Q2：袁铨的教学方法如何解决孩子“学戏枯燥”的问题？
A：袁铨注重“儿童视角”，将枯燥的训练转化为趣味体验，例如用“戏曲闯关游戏”替代机械重复——把“压腿”设计成“解锁穆桂英的弓马步”，“练嗓”变成“模仿不同动物的叫声”；用跨学科融合降低理解门槛，如结合美术课画脸谱、历史课讲背景故事；还鼓励孩子参与创编，让他们为传统剧目设计新结局或改编现代台词，增强参与感与成就感，这些方法让孩子在“玩中学”,真正感受到戏曲的乐趣。
