豫剧作为中国五大戏曲剧种之一，发源于河南，以其高亢激越、朴实豪放的风格深受观众喜爱，素有“高台教化”的美誉，历经百年发展，豫剧名家辈出，他们或以唱腔惊艳，或以表演传神，或在创新中传承经典，共同构筑了豫剧艺术的璀璨星空，现有豫剧名家多活跃在当代舞台，他们既是传统艺术的守护者，也是戏曲现代化的推动者，以下结合艺术成就、行业影响力及观众认可度，对现有豫剧名家进行梳理（排名不分先后，综合艺术特色与贡献）。
旦行名家：流派纷呈，各领风骚
旦行是豫剧最具代表性的行当，包含青衣、花旦、闺门旦、帅旦等分支，现有名家多在继承传统流派的基础上形成个人风格。
虎美玲（常派闺门旦代表）师从豫剧大师常香玉，深得常派“刚健清新、声情并茂”的真谛，她的唱腔圆润甜美，吐字清晰，表演端庄大方，尤擅塑造大家闺秀形象，代表剧目《花木兰》《大祭桩》《秦雪梅》等，花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”唱段，既有常派的豪迈，又不失闺门旦的柔美，成为豫剧经典，虎美玲曾多次率团赴国内外演出，为豫剧的传播作出重要贡献，获“梅花奖”“文华奖”等多项荣誉。
王红丽（“小皇后”剧团团长）以“自创流派”闻名，打破传统行当界限，融合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，形成“俏丽洒脱、细腻传神”的艺术风格，她创办的“小皇后”剧团以“排演精品、培养新人”为宗旨，创作了《风雨行宫》《铡美案》《五女拜寿》等剧目，风雨行宫》以精巧的叙事和深刻的人物刻画，被誉为“豫剧小品的里程碑”，王红丽表演极具张力，在《铡美案》中饰演的秦香莲，既有正旦的悲苦，又有彩旦的泼辣，层次丰富，深入人心。
吴亚玲（常派传人）嗓音清亮，扮相俊美，尤擅闺门旦和青衣角色，她的表演注重内心刻画，举手投足间尽显古典韵味，代表剧目《五女拜寿》《泪洒相思地》《秦淮遗梦》等，在《五女拜寿》中饰演的翠云，从娇憨少女到坚韧女性的转变，展现了扎实的表演功底，吴亚玲长期致力于豫剧普及，通过“戏曲进校园”等活动培养年轻观众，被授予“国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人”称号。
苗文华（桑派青衣）桑派是豫剧旦行重要流派，以“刚柔相济、韵味醇厚”著称，苗文华为桑派第三代传人，她的唱腔兼具豫东调的明快和豫西调的深沉，表演大气磅礴，尤擅塑造历史女性形象，代表剧目《穆桂英挂帅》《对花枪》《桃花庵》等，在《穆桂英挂帅》中“辕门斩子”一折，她以高亢的唱腔和威武的扮相，将穆桂英的英姿飒爽与母性柔情完美结合，多次登上央视春晚舞台，让豫剧魅力辐射全国。
生行名家：流派传承，守正创新
生行包括老生、小生、武生等，现有名家多扎根传统，同时结合时代需求推出现代戏力作，推动豫剧题材多元化。
李树建（豫西调老生代表，河南豫剧院院长）被誉为“豫剧皇帝”，以“唱腔苍劲、表演质朴”著称，深得豫西调“粗犷豪放、悲凉悲壮”的精髓，他的表演注重“以情带声”，无论是传统戏《清风亭》《程婴救孤》，还是现代戏《焦裕禄》《村官李天成》，都能将人物内心的挣扎与情感展现得淋漓尽致，程婴救孤》不仅创下了戏曲演出场次的纪录，还荣获“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”，成为豫剧现代化的典范，李树建曾三获“梅花奖”，并推动“豫西三团”（河南豫剧院一团、二团、三团）融合发展，为豫剧人才梯队建设作出突出贡献。
贾文龙（现代戏小生/老生）以“生活化表演”和“创新唱腔”闻名，是当代豫剧现代戏的领军人物，他擅长塑造平凡英雄形象，表演自然真实，唱腔融入流行音乐元素，贴近年轻观众审美，代表剧目《焦裕禄》《村官李天成》《红旗渠》等，在《焦裕禄》中饰演的县委书记焦裕禄，深入兰考田间地头体验生活，将“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的奉献精神演绎得催人泪下，该剧获“文华大奖”“五个一工程奖”，贾文龙的表演打破了传统戏曲的程式化，为现代戏创作提供了新思路。
净行与丑行名家：配角亦出彩，方寸见天地
净行（花脸）和丑行虽非豫剧主流行当，但现有名家以鲜明的个性和深厚的功底，为豫剧舞台增色不少。
李斯忠（已故，豫剧净行泰斗，提及其艺术传承）作为豫剧净行一代宗师，李斯忠开创了“黑头”唱腔的“李派”风格，嗓音洪亮如钟，表演威猛豪放，代表剧目《下河东》《秦英征西》等，其“黑头”艺术对后世影响深远，现有净行名家如谢群（河南豫剧院三团演员），继承李斯忠的“黑头”技艺，在《包青天》《铡美案》中饰演包拯，以“铜锤花脸”的唱腔和“执法如山”的气度，重现了“包青天”的经典形象。
金不换（豫剧“第一丑”）以“念白幽默、表演夸张”著称，是当代豫剧丑行的代表人物，他的表演不拘一格，既能演小丑的滑稽，也能演彩丑的机敏，还能演文丑的诙谐，代表剧目《七品芝麻官》《卷席筒》《唐知县审诰命》等，在《七品芝麻官》中饰演的唐成，“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的台词成为经典，他以“矮子步”和“脆嗓”塑造的“小芝麻官”形象，既保留了传统丑角的艺术特色，又融入了现代喜剧元素，深受各年龄段观众喜爱，金不换多次登上央视戏曲栏目，通过“丑角专场”推广豫剧丑角艺术。
现有豫剧名家艺术成就概览
为更直观呈现现有豫剧名家的艺术特色，以下表格汇总其核心信息：
| 姓名 | 行当 | 代表剧目 | 艺术特色 | 主要荣誉/贡献 |
|---|---|---|---|---|
| 虎美玲 | 闺门旦 | 《花木兰》《大祭桩》 | 唱腔婉转细腻，表演端庄大方 | 梅花奖、文华奖，常派传承人 |
| 王红丽 | 闺门旦/帅旦 | 《风雨行宫》《铡美案》 | 唱腔融合流派，表演灵动洒脱 | 创办“小皇后”剧团，文华奖得主 |
| 吴亚玲 | 闺门旦 | 《五女拜寿》《泪洒相思地》 | 嗓音清亮，表演含蓄典雅 | 国家级非遗传承人，梅花奖提名 |
| 苗文华 | 青衣 | 《穆桂英挂帅》《对花枪》 | 桑派传人，唱腔刚柔并济 | 梅花奖，河北豫剧院院长 |
| 李树建 | 老生 | 《清风亭》《程婴救孤》 | 豫西调代表，唱腔苍劲悲壮 | 三度梅花奖，推动豫剧现代化 |
| 贾文龙 | 小生/老生 | 《焦裕禄》《红旗渠》 | 生活化表演，创新现代戏唱腔 | 文华表演奖，现代戏领军人物 |
| 金不换 | 丑行 | 《七品芝麻官》《卷席筒》 | 念白幽默，表演夸张接地气 | “豫剧第一丑”，央视戏曲嘉宾 |
现有豫剧名家在传承中创新，在坚守中突破：旦行名家以流派为根，塑造了无数经典女性形象；生行名家立足传统，又以现代戏拓展豫剧题材边界；净行与丑行名家则以“配角光环”彰显了豫剧艺术的包容性，他们不仅是舞台上的表演者，更是豫剧文化的传播者，通过“戏曲进校园”“线上演出”等方式，让这门古老艺术在新时代焕发新生，随着新一代演员的成长，豫剧艺术必将迎来更加辉煌的发展。
相关问答FAQs
Q1：豫剧现有名家中，哪位对现代戏的贡献最大？
A：贾文龙对豫剧现代戏的贡献尤为突出，他深耕现代戏创作30余年，塑造了焦裕禄、李天成、吴凤仙等一批深入人心的平民英雄形象，在表演上，他突破传统戏曲程式化动作，融入生活化细节，使现代戏更具真实感和感染力；在唱腔上，他大胆吸收流行音乐元素，让现代戏唱腔更贴近年轻观众审美，其代表作《焦裕禄》《红旗渠》不仅屡获国家级大奖，还通过巡演、影视改编等方式，成为豫剧现代戏的标杆，为豫剧与时代结合提供了成功范例。
Q2：如何欣赏豫剧名家的表演艺术？
A：欣赏豫剧名家表演可从“唱、念、做、打”四个维度入手：一是“听唱腔”，关注音色、吐字、韵味，如常派的刚健、豫西调的苍劲、桑派的醇厚；二是“品念白”，体会语言的节奏感和情感张力，尤其是丑角幽默诙谐的方言念白；三是“观做派”，观察身段、表情是否贴合人物性格，如李树建在《清风亭》中“失子”时的颤抖与悲泣，贾文龙在《村官李天成》中“接地气”的肢体语言；四是“悟内涵”，理解剧目传递的文化价值，如《程婴救孤》中的忠义精神、《焦裕禄》中的为民情怀，可结合名家访谈、幕后纪录片，了解其对角色的理解,更能体会表演的深层魅力。
