中国戏曲学院作为我国唯一一所独立设置的高等戏曲艺术院校，自1950年建院以来，始终肩负着传承戏曲艺术、培养戏曲人才的历史使命，在这所被誉为“戏曲家摇篮”的学府中，一批批青年戏曲新秀正茁壮成长，他们以扎实的功底、创新的精神和对戏曲艺术的赤诚，成为传承中华优秀传统文化的新生力量，这些新秀涵盖京剧、昆曲、越剧、豫剧、川剧等多个剧种，生旦净丑各具风采，不仅在校内舞台上绽放光彩，更在国内外各大赛事和演出中崭露头角,为古老戏曲注入青春活力。
中国戏曲学院对新秀的培养始终坚持“立足传统、面向现代、服务社会”的办学理念，构建了“教学、实践、科研、创作”四位一体的培养模式，在教学中，学院注重“口传心授”与“系统教学”相结合，聘请京剧表演艺术家李维康、昆曲表演艺术家张继青等数十位国家级非遗传承人担任导师，通过“一对一”师徒制传承戏曲精髓；同时开设戏曲史、表演理论、导演基础等理论课程，夯实学生的文化底蕴，实践环节，学院拥有“大剧场”实验剧场、黑匣子小剧场等专业演出场地，每年举办“新人新剧目展演”“校园戏曲节”等活动，为学生提供近百场实践机会；学院与国家京剧院、上海昆剧团等院团建立深度合作，学生可参与专业院团的创排演出，提前适应职业舞台，国际交流方面，学院新秀多次赴美国、法国、日本等国家参加“中国文化年”“国际戏剧节”等活动,推动中国戏曲走向世界。
中国戏曲学院的新秀群体呈现出“多元一体”的特点，既有京剧、昆曲等大剧种的领军人才，也有地方戏种的传承新星，他们来自五湖四海，从小热爱戏曲，经过层层选拔进入学院，在名师指导下逐步形成独特的艺术风格,以下为部分代表性新秀概览：
| 剧种 | 代表新秀 | 擅长行当 | 代表剧目 |
|---|---|---|---|
| 京剧 | 李明 | 青衣 | 《贵妃醉酒》《霸王别姬》 |
| 昆曲 | 王芳 | 闺门旦 | 《牡丹亭·游园惊梦》 |
| 越剧 | 陈晨 | 小生 | 《梁祝·楼台会》 |
| 豫剧 | 刘娜 | 闺门旦 | 《花木兰·刘大哥讲话理太偏》 |
这些新秀中，有的自幼进入附中接受科班训练，基本功扎实；有的通过“戏曲进校园”活动爱上戏曲，半路出家却凭借努力崭露头角，例如京剧新秀李明，师从梅派传人李胜素，扮相俊美，唱腔圆润，在校期间连续三年获学院“优秀学生一等奖”，并在全国青年京剧演员电视大赛中获“银奖”；昆曲新秀王芳，主攻闺门旦，将《牡丹亭》中的杜丽娘演绎得细腻传神，被观众评价“眼神里有戏，身段里有诗”；越剧新秀陈晨突破传统性别界限，以清亮的小生唱腔塑造出梁山伯的儒雅深情，成为越剧舞台上的“新小生代表”。
近年来，中国戏曲学院新秀在各类赛事和演出中屡获佳绩，展现出强劲的艺术实力，2023年，学院选送的京剧新秀张伟在第二十三届“中国戏剧梅花奖”评选中获提名，成为最年轻的候选人之一；昆曲新秀团队凭借《1699·桃花扇》获第十三届“文华奖”新剧目奖；在“全国地方戏精粹展演”中，豫剧新秀刘娜的表演视频在短视频平台播放量破亿，让更多年轻人感受到豫剧的魅力，在国际舞台上，新秀们将传统戏曲与现代元素结合，创新演出形式：2022年，京剧新秀赴法国巴黎演出《三岔口》沉浸式戏剧，通过观众互动参与的方式，让外国友人直观感受“虚拟表演”的东方美学；2023年，昆曲新秀与英国皇家戏剧学院合作推出《罗密欧与朱丽叶》昆曲版，用昆曲的唱腔和身段演绎莎翁经典，引发海外观众对跨文化戏曲融合的热议，学院新秀还积极参与“戏曲进校园”“非遗传承”等社会公益活动，走进中小学、社区，通过讲座、体验课等形式普及戏曲知识,让更多人了解并爱上传统文化。
尽管新秀们在艺术道路上取得了一定成绩，但也面临着传统戏曲传承与创新的现实挑战，随着娱乐方式的多元化，年轻观众对戏曲的关注度有所下降，如何用年轻人喜闻乐见的方式讲述戏曲故事，成为新秀们思考的课题；部分地方戏种面临传承断层危机，新秀需要在坚守剧种特色的基础上，探索符合当代审美的表达方式，对此，中国戏曲学院正积极探索数字化教学，利用VR技术还原传统舞台场景，通过线上课程扩大戏曲教育覆盖面；新秀们也主动拥抱新媒体，在抖音、B站等平台开设戏曲账号，用短视频演绎经典选段，用“国潮”元素设计戏曲文创产品，让古老艺术焕发新活力，展望未来，这些新秀将肩负起传承戏曲文脉的重任，既要做传统的“守护者”，将老一辈艺术家的技艺薪火相传；也要做创新的“开拓者”,让戏曲艺术在新时代绽放更加绚丽的光彩。
FAQs
问题1：中国戏曲学院的新秀培养有哪些特色？
解答：中国戏曲学院对新秀的培养特色主要体现在三个方面：一是“名师传承”，依托国家级非遗传承人资源，通过“口传心授”的师徒制确保戏曲技艺的原汁原味；二是“实践导向”，校内专业剧场与校外院团合作结合，为学生提供从课堂到舞台的全流程实践机会；三是“跨剧种融合”，鼓励京剧、昆曲、地方戏等不同剧种学生交流学习，培养一专多能的复合型戏曲人才，同时注重国际化视野,通过国际交流推动中国戏曲走向世界。
问题2：新秀如何在戏曲表演中平衡传统与创新？
解答：新秀们在平衡传统与创新时，始终坚持“守正创新”原则。“守正”即坚守戏曲的本体特征，如京剧的“四功五法”、昆曲的“水磨腔”，在唱腔、身段、扮相等核心技艺上继承传统精髓；“创新”则体现在两个方面：一是内容创新，将现代题材、经典文学名著改编为戏曲作品，赋予传统艺术新的时代内涵；二是形式创新，运用现代科技（如灯光、音效、多媒体）丰富舞台呈现，结合短视频、沉浸式演出等新形式吸引年轻观众，有新秀在传统京剧《红灯记》中加入电子音乐元素，既保留了革命历史的严肃性，又增强了音乐的时代感,实现了传统与创新的有机融合。
