（访谈场景：李月山先生在后台卸妆，镜子里映着他略显疲惫却眼神清亮的面容，桌上的茶杯冒着热气，身旁的戏服折痕里藏着三十年的舞台光阴）
记者：李老师，您好！从艺三十多年，您塑造过多少个京剧角色？有没有哪个角色让您觉得“自己就是他”？
李月山：（笑）数不清啦！从《四郎探母》的杨四郎到《赵氏孤儿》的程婴，从《空城计》的诸葛亮到《野猪林》的林冲，每个角色都像自己的孩子，要说“我就是他”，还得是《定军山》里的黄忠，那年我38岁，演这出戏时总觉得自己“火候”不够，直到有天去公园看老大爷打太极，一个云手打完，眼神里的沉稳和劲道突然让我通了——黄忠不是老迈，是“老当益壮”，是“宝刀未老”！那次演完，后台师弟说：“您今天的眼神，像把刀在鞘里晃，观众都跟着您提气。”
记者：京剧讲究“唱念做打”，您觉得哪个最难练？有没有过“想放弃”的时刻？
李月山：（拿起茶杯抿了一口）最难的是“念”，唱腔有调门可依，身段有程式可循，但“念白”得把人物的心气、骨子里的劲儿念出来，我师父当年教《乌龙院》的宋江，让我对着井台练“公明啊——”这句，念了三个月，嗓子哑了无数次，师父总说：“念白不是说话，是‘说心’，得让观众每个字都听进耳朵里，再钻进心里。”（停顿一下）想放弃倒没有，但“怀疑自己”有过，25岁那年演《野猪林》，林冲发配那场“长亭”戏，我总觉得情绪不到位，躲在道具箱后哭了半小时，觉得对不起这个角色，后来是师姐给我递了块热毛巾，说：“山子，别跟戏较劲，跟人物交心。”那天晚上，我把林冲的冤屈、不甘、对林娘的牵挂，都揉进了每一句唱里，演完满堂彩，但我知道，那不是“技巧”，是“真信了”。
记者：现在很多年轻人觉得京剧“老气”，您怎么看？您有没有尝试用新方式让京剧“活”起来？
李月山：（眼神亮起来）京剧怎么会老？它有三百年的历史，每一道脸谱、每一句唱腔，都是老祖宗的智慧，年轻人觉得“老气”，可能是我们没把“美”讲清楚，去年我们团队做了《京剧里的“职场密码”》短视频，把《打龙袍》里的太后比作“职场老手”，把《三岔口》的“摸黑打斗”拆解成“极限生存”，播放量破了500万，有00后留言：“原来京剧这么酷！”还有，我们给《天女散花》加了全息投影，仙女下台时，纱幔里飘出的花瓣真的落在观众席，有个小姑娘抓着花瓣跑回家，说要“把京剧的美贴在墙上”。（笑着摇头）创新不是改戏，是“搭桥”——用年轻人听得懂的话，讲京剧里永远动人的东西：忠义、善良、勇气。
记者：您收徒弟时最看重什么？对想学京剧的年轻人，有什么建议？
李月山：（认真）先看“心”，再看“功”，心不诚，学不了京剧；功不深，立不住角色，我有个徒弟，家里反对他学戏，偷偷来北京学戏，白天在剧场搬道具，晚上吊嗓子，手指磨出血泡就用胶布缠着练水袖，我问他：“苦不苦？”他说：“李老师，我怕我以后演不出您教的程婴，对不起‘忠义’俩字。”（点头）这孩子现在是国家一级演员了，建议就是：别怕“慢”，京剧的“慢”是功夫，就像《贵妃醉酒》的卧鱼，得先练十年压腿，才能让观众看到“醉”里的美，年轻人喜欢快，但京剧的好，都在“慢”里藏着。
（助理递来戏装，李月山起身整理衣领，镜子里的人突然挺直了腰板，像一棵扎根深的老松）
记者：每次上台前，您都会做什么准备？
李月山：（轻抚戏服上的蟒纹）不说话，就坐着，摸摸这衣服，它比我老，比我有故事，19岁第一次穿它，手都在抖；现在穿它，就像披上铠甲，上台前我会想：“我是黄忠，是林冲，是程婴，我得替他们把想说的话，唱给观众听。”
（访谈结束时，李月山先生的背影消失在舞台的追光里，锣鼓声隐约传来，像一声声不灭的传承）
李月山代表剧目及艺术特色
| 剧目 | 角色 | 艺术特色 | 观众评价 |
|---|---|---|---|
| 《定军山》 | 黄忠 | 融合太极“云手”于身段，唱腔苍劲中带“俏”，突出“老将出马”的豪迈与沉稳 | “一招一式都是戏，眼神能杀人” |
| 《赵氏孤儿》 | 程婴 | 念白如“泣血”，通过颤抖的手指与顿挫的节奏，演绎“舍子救孤”的悲壮与隐忍 | “看哭了，程婴的每根白发都在说话” |
| 《野猪林》 | 林冲 | “长亭”戏中，用眼神从“愤懑”到“绝望”再到“坚定”，配合水袖的“翻卷”表现内心风暴 | “把林冲的骨头都演出来了” |
李月山艺术成就概览
| 时间 | 事件 | 意义 |
|---|---|---|
| 1995年 | 获全国京剧青年演员电视大赛金奖 | 奠定“奚派新秀”地位，成为当时最年轻的老生金奖得主 |
| 2010年 | 主演新编京剧《丝路花雨》 | 将敦煌舞姿融入京剧，开创“历史题材+现代舞美”新模式，巡演20国 |
| 2020年 | 成立“月山京剧工作室” | 培养青年演员50余人，开展“京剧进校园”活动200余场，覆盖学生10万人次 |
FAQs
Q1：李月山老师，您觉得京剧在当代如何吸引年轻观众？
A1：核心是“拆掉门槛”，年轻人不是不喜欢京剧，是不了解它的“美”，我们可以用短视频讲“脸谱的颜色密码”（红忠、黑直、奸诈白），用沉浸式体验让他们试穿戏服、勾脸谱；也可以把京剧元素融入流行音乐，青花瓷》的副歌加一句西皮流水，最重要的是，别把京剧“供起来”，让它走进年轻人的生活——比如商场里来段“快闪”，咖啡店用京剧脸谱做杯套，让京剧成为“看得见、摸得着、玩得转”的文化。
Q2：您对想学京剧的年轻人有什么具体建议？
A2：先“听进去”，再“练出来”，多听经典流派，比如马派、谭派、奚派，找到自己喜欢的“味儿”；然后练基本功——压腿、吊嗓子、练眼神，每天至少3小时，别怕“枯燥”，京剧的“韵味”都在基本功里，多看戏！不是光看热闹，看演员怎么用眼神说话，怎么用水袖表达情绪，学京剧不是“学技术”，是“学做人”——戏里的人教会你忠义、善良，戏外的生活教会你坚持、敬畏。
