道情戏曲作为中国北方重要的传统曲艺形式，历史悠久，可追溯至唐代道教道曲，后经民间艺人吸收地方民歌、说唱艺术演变而成，主要流行于山西、陕西、甘肃、河北等地，其表演形式以“渔鼓”“简板”为主要伴奏乐器，唱腔高亢苍凉、质朴豪放，内容多取材于历史故事、民间传说或生活趣事，兼具叙事性与抒情性，是农耕文明背景下民众情感表达的重要载体，在当代道情戏曲的传承与发展中，王晓玲的名字尤为突出，她作为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，以其精湛的技艺、创新的精神和对艺术的坚守,为这一古老艺术注入了新的生命力。

王晓玲的艺术生涯始于上世纪80年代，自幼受家乡道情戏曲氛围熏陶，12岁考入甘肃环县道情剧团，师从著名道情艺人魏元成、敬登琨等，系统学习过程中，她不仅刻苦钻研传统唱腔的“平调”“十字调”“耍孩儿”等板式，更深入揣摩道情戏曲中“唱、念、做、舞”的融合技巧，尤其擅长通过眼神、身段展现人物内心，其早期代表剧目《梁祝》《劈山救母》中，她将道情唱腔的婉转与人物命运的悲苦结合，塑造的祝英台、三圣母等形象深入人心，展现出超越同龄人的艺术领悟力，90年代，她突破传统局限，尝试将道情戏曲与现代审美结合，在《闹天宫》《清风亭》等剧目中融入舞蹈元素和舞台灯光技术，使古老的道情舞台更具视觉冲击力,吸引了年轻观众的目光。

王晓玲的艺术风格以“情”为核心，她认为“道情之魂在于情”，无论是慷慨激昂的历史叙事，还是细腻缠绵的儿女情长，她总能以声音为笔，勾勒出鲜明的人物画卷，她的唱腔兼具“老腔”的苍劲和“时调”的婉转，高音处如穿云裂石，低回时似溪水潺潺，尤其在运用“擞音”“颤音”等技巧时，既能精准传递人物情绪，又能保留道情戏曲特有的“土味”与“野趣”，表演上，她注重“以形传神”，如在《李逵探母》中，通过粗犷的台步、夸张的面部表情，将李逵的孝心与莽撞展现得淋漓尽致；而在《花亭相会》中，则以水袖功和眼神的流转，演绎出才子佳人的含蓄深情，这种“千人千面”的塑造能力，使她成为道情戏曲界公认的“全能旦角”。

作为非遗传承人，王晓玲深知“守正创新”的重要性，她带领团队历时五年整理编撰《环县道情戏曲集成》，收录传统剧目68部、唱腔曲牌200余首，为道情戏曲的保存与研究提供了珍贵资料，她积极推动道情戏曲进校园、进社区，创办“道情小课堂”，培养青少年学员百余人，其中多人已在省级戏曲比赛中获奖，2018年，她发起“道情戏曲数字化保护工程”，利用现代技术录制经典剧目，建立线上数据库，让更多人通过互联网了解道情艺术，她还跨界尝试道情戏曲与现代音乐、话剧的融合，创作出《黄土谣》《丝路情韵》等新剧目，使道情戏曲从田间地头走向都市剧场,实现了传统艺术的当代转化。

王晓玲对道情戏曲的贡献不仅在于技艺的传承，更在于她对文化根脉的坚守，她常说：“道情是黄土里长出来的艺术，离开了泥土，就没了魂。”数十年如一日，她拒绝商业演出的高价邀约，坚持深入基层为群众演出，年均下乡演出超百场，用最质朴的方式传递着传统文化的温度，她的努力不仅让道情戏曲入选国家级非物质文化遗产，更使其成为连接过去与未来的文化纽带,彰显了传统艺术在新时代的蓬勃生机。

相关问答FAQs

Q1：道情戏曲与其他地方戏曲相比，有哪些独特的艺术特点？
A1：道情戏曲的独特性主要体现在三方面：一是伴奏乐器以“渔鼓”（竹制管身，蒙以鳄鱼皮或猪膀胱）和“简板”（两根竹板）为核心，音色古朴苍凉，形成“一鼓一板定节奏，渔鼓声中诉悲欢”的特色；二是唱腔结构自由灵活，不受固定宫调限制，常根据情感需要即兴发挥，具有浓郁的“山野之气”；三是表演形式兼具“曲艺”的叙事性和“戏曲”的综合性，既有“坐唱”的静态抒情，也有“走唱”的动态叙事，更贴近民间生活场景，这些特点使道情戏曲成为北方民间艺术中极具辨识度的“活化石”。

Q2：王晓玲在传承道情戏曲时，如何平衡“传统”与“创新”的关系？
A2：王晓玲的传承理念可概括为“守其根脉，融其新机”，在“守传统”方面，她严格遵循道情戏曲的“母调”体系，保留老艺人传下来的“起腔”“转腔”“落腔”等核心程式，确保艺术本真性；在“创新”方面，她从内容、形式、传播三方面突破：内容上，除传统剧目外，创作反映当代乡村生活的现代戏；形式上，融合现代舞台技术（如LED背景、立体声效）增强观赏性，同时创新舞蹈语汇丰富表演层次；传播上，借助短视频、直播等新媒体平台，让年轻观众以更便捷的方式接触道情艺术，她强调“创新不是改头换面，而是让老艺术讲出新时代的故事”，这种平衡使道情戏曲既“守住了魂”，又“焕发了新”。