京剧《古城会》是取材于《三国演义》的经典剧目，讲述了关羽在曹营挂印封金、千里走单骑后，与失散多年的刘备、张飞在古城重逢，历经误会与冲突最终兄弟和解的故事，作为“三兄弟”核心叙事的重要篇章，该剧通过精妙的唱念做打，将关羽的忠义沉稳、张飞的勇猛率真、刘备的仁厚隐忍刻画得入木三分,成为展现兄弟情义与家国情怀的舞台典范。
关羽：忠义如山，威武沉稳的“美髯公”
古城会中，关羽是剧情的核心推动者，历经曹操的拉拢、过五关斩六将的艰辛，他终于在古城外与张飞相遇，却因误会险遭张飞杀害，此时的关羽，既要坚守“降汉不降曹”的忠义立场，又要面对兄弟反目的锥心之痛，舞台上，关羽的扮相极为考究：红脸、丹凤眼、卧蚕眉，胸前三绺长髯，身披绿蟒袍，手持青龙偃月刀，一出场便自带“武圣”威严。
唱腔上，关羽以“西皮”为主调，唱腔苍劲有力，如“叫张飞且慢进城来”一段，西皮导板“叫张飞且慢把城进”高亢激越，随即转入西皮原板“兄弟们分别整五载”，既道尽分离之苦，又暗含对张飞的信任与期待；当误会加深时，西皮流水板“你大哥临行对我讲”则节奏加快，字字铿锵，展现他内心的焦灼与隐忍，表演中，关羽的“髯口功”尤为精彩：捋髯时的沉稳（表思虑）、甩髯时的决绝（表愤怒），以及与张飞对峙时“推髯”“撩髯”等细微动作，将人物内心的波澜外化为可感的舞台形象，面对张飞的“背义投敌”指责，他始终克制怒火，以“斩蔡阳”的行动证明清白，最终以“义”化解矛盾，凸显了“忠义”二字在他心中的至高地位。
张飞：勇猛率真，嫉恶如仇的“猛张飞”
张飞是古城会中性格最鲜明的角色，他初见关羽时，因听闻关羽“投曹”而怒不可遏，认为大哥刘备“被擒”，二哥关羽“变节”，性格中的火爆与直率被推向极致，舞台上，张飞勾黑十字门花脸，扎黑靠，手持丈八蛇矛，声如洪钟，一登场便带着“哇呀呀”的叫板，将古城内的紧张气氛拉满。
唱腔上，张飞以“铜锤花脸”的唱腔为主，嗓音浑厚粗犷，如“大哥你好狠的心”一段，流水板节奏急促，字字带火，将他对关羽的失望、愤怒与委屈倾泻而出；与刘备相认后，唱腔转为二黄原板，如“一见大哥泪满腮”，声音中多了几分哽咽与悔悟，展现了他外刚内柔的一面，表演中，张飞的“架功”极具特色：叉腰、瞪眼、提甲，配合“亮相”时的夸张身段，将“猛张飞”的勇猛与鲁莽刻画得淋漓尽致；当误会解除后，他单腿跪地、捶胸顿足的动作，又透出对兄弟的深情与愧疚，从最初的“怒举蛇矛”到最终的“抱头痛哭”，张飞的性格转变完成了“勇猛—冲动—悔悟”的完整弧光，成为剧中不可或缺的“调味剂”。
刘备：仁厚隐忍，以德服人的“昭烈帝”
刘备在古城会中虽出场较晚，却是调和矛盾的关键人物，他历经寄人篱下、妻离子散的磨难，始终以“仁义”为立身之本，当古城内兄弟反目、刀兵相向时，刘备的及时出现，既是对关羽的信任，也是对张飞的包容，舞台上，刘备的扮相儒雅庄重：黑三绺髯，身着紫蟒袍，手持笏板，举手投足间尽显“皇叔”气度。
唱腔上，刘备以“老生”的“二黄”唱腔为主，唱腔沉稳舒缓，如“三弟休要怒气生”一段，二黄原板“三弟休要怒气生，听为兄细说你便知其情”，语调平和，如话家常，却蕴含着不容置疑的威信；与关羽相认时，西皮导板“一见二弟泪难忍”转为原板，唱腔中既有重逢的激动，又有对过往的感慨，将“大哥”的担当与柔情展现得恰到好处，表演中，刘备的“水袖功”与“髯口功”相得益彰：捋髯时的沉稳（表深思）、甩袖时的决绝（表制止），以及与张飞对视时的目光交流，传递出“以德服人”的领袖气质，他的一句“兄弟如手足，妻子如衣服”，虽在历史上存疑，却在剧中成为凝聚兄弟情义的核心台词，强化了“义”的主题。
三兄弟形象对比与剧情脉络
为更直观展现三兄弟的性格与舞台特征，可整理如下：
| 角色 | 行当 | 性格关键词 | 经典唱段 | 代表性动作 | 脸谱特征 |
|---|---|---|---|---|---|
| 关羽 | 红生/老生 | 忠义、沉稳、威武 | “叫张飞且慢把城进”“斩蔡阳” | 捋髯、推髯、青龙刀亮相 | 红脸、黑眉、长髯 |
| 张飞 | 架子花脸/铜锤花脸 | 勇猛、率真、暴躁 | “大哥你好狠的心”“一见大哥泪满腮” | 叫板、叉腰、提甲、跪地捶胸 | 黑脸、十字门花、豹眼 |
| 刘备 | 老生（衰派） | 仁厚、隐忍、重情 | “三弟休要怒气生”“一见二弟泪难忍” | 捋髯、甩袖、目光对视 | 素脸、黑三绺髯 |
剧情从“关羽寻兄”起笔，经“古城受阻”“兄弟对峙”，到“刘备解围”“斩蔡阳明志”，古城相认”“同心抗曹”，层层递进地将“义”字贯穿始终，三兄弟的互动不仅是个人情感的碰撞，更是“忠义”精神的具象化——关羽为“义”拒曹，张飞为“义”怒斥，刘备为“义”包容，最终三股力量汇聚，为后续“三顾茅庐”“赤壁之战”埋下伏笔。
京剧艺术的独特魅力
《古城会》的舞台呈现，充分体现了京剧“唱念做打”的综合性，唱腔上，西皮的高亢与二黄的深沉交替，配合不同角色的行当特点，形成丰富的音乐层次；表演中，“趟马”（关羽的行路程式）、“起霸”（张飞的武打准备）、“甩发”（刘备的情绪表达）等程式化动作，将历史人物的性格与情感提炼为可观赏的舞台语言；脸谱与服饰的色彩象征（关羽红表忠义，张飞黑表刚直，刘备紫表尊贵），更以视觉符号强化了人物形象，这种“虚实结合”的美学追求,让千年前的兄弟情义在舞台上焕发新生。
相关问答FAQs
Q1：古城会中，关羽为何不直接向张飞说明自己“身在曹营心在汉”的真相，而是选择以“斩蔡阳”的方式证明？
A1：这主要由关羽的性格和当时的情境决定，关羽生性刚毅沉稳，重“行动”胜于“言语”，认为“忠义”需以事实为证，他初见张飞时，张飞因“刘备被擒”而对曹操恨之入骨，若直接解释“降汉不降曹”，恐难取信于愤怒中的张飞；而蔡阳作为曹操部将，其死既是对“背叛曹营”的表态，也是对“兄弟情义”的证明，这种“以武证义”的处理，既符合关羽“武圣”的形象，也强化了剧情的戏剧冲突。
Q2：京剧《古城会》与其他三国题材剧目（如《长坂坡》《群英会》）相比，在主题和艺术表现上有何独特之处？
A2：主题上，《古城会》聚焦“兄弟情义”，以“误会—冲突—和解”为主线，突出“义”的核心；而《长坂坡》侧重“赵云救主”的忠勇，《群英会》则围绕“孙刘联盟”的智谋，艺术表现上，《古城会》以“唱念做打”的细腻刻画人物内心，如关羽的“髯口功”、张飞的“架子花脸功”；《长坂坡》以“武打”见长，展现赵云的“十番救主”；《群英会》则以“念白”和“群戏”取胜，周瑜、诸葛亮等人的智斗精彩纷呈，三者从不同角度诠释三国故事，共同构成京剧舞台上的“三国世界”。
