京剧《胭粉计》是取材于《三国演义》的经典传统剧目，以北伐时期的诸葛亮与司马懿的智谋交锋为核心，展现了“七擒孟获”后六出祁山的复杂局势，剧情中，诸葛亮因司马懿坚守不战，心生一计，命人送去胭脂粉盒，意在羞辱其“甘心守寡”，逼其出战，司马懿虽识破计谋，却将计就计，假意大怒，反而激得诸葛亮连日操劳，最终积郁成疾，病逝五丈原，全剧以“智斗”为主线，既有军营对峙的紧张，也有人物内心的挣扎，凸显了诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的悲壮与司马懿老谋深算的沉稳。
在《胭粉计》的舞台上，杨博森的表演堪称点睛之笔，作为当代京剧界备受瞩目的老生演员，杨博森深得言派（言菊朋）艺术精髓，其扮相清癯，嗓音高亢中带着苍劲，念白抑扬顿挫，将诸葛亮的智谋、忧思与晚年的悲怆演绎得淋漓尽致，尤其在“胭脂激将”一场中，他通过眼神的微妙变化——从最初的筹谋到试探，再到因司马懿“中计”而生的短暂欣喜，最后转为对自身身体状况的隐忧，层层递进地展现了人物复杂的心理活动，他的唱腔以言派的“脑后音”和“擞音”为特色，在“叹杨业”等核心唱段中，既有传统程式的严谨，又融入了个人对人物的理解，字字含情，句句带韵，将诸葛亮“知其不可为而为之”的执着与无奈诠释得入木三分。
杨博森对《胭粉计》的传承并非简单复刻，而是在尊重传统的基础上进行适度创新，他注重细节打磨，例如诸葛亮手持羽扇的动作，不再是程式化的摇动，而是根据情境调整：筹计时轻摇，激将时顿止，病榻时无力垂落，通过扇语强化人物状态，他在念白中融入了京韵的口语化表达，让诸葛亮的语言既有文人的雅致，又不失统帅的威严，拉近了与观众的距离，这种“守正创新”的演绎方式，使得《胭粉计》这一传统剧目在当代舞台上依然焕发着生命力，也让更多年轻观众领略到老生艺术的魅力。
以下为杨博森在《胭粉计》中的表演艺术特色概览：
| 表演维度 | 艺术特点 | 代表细节 |
|---|---|---|
| 行当体现 | 言派老生，以“衰派”老生塑造晚年诸葛亮 | 身形略佝偻，步履沉稳，凸显病弱之态 |
| 唱腔设计 | 融合脑后音、擞音，节奏张弛有度 | “胭脂盒内藏锋刃”唱段，以低腔表现隐忍，高腔凸显激将 |
| 念白处理 | 韵白与京白结合，强调人物身份与情绪 | 与司马懿对峙时，念白如“老匹夫，岂能瞒我！”字字铿锵 |
| 身段表达 | 羽扇纶巾的程式化动作与内心外化 | 病榻抚胸、咳嗽不止，以肢体语言强化积劳成疾 |
相关问答FAQs：
Q1：杨博森的言派艺术在《胭粉计》中如何体现？
A1：杨博森的言派艺术主要体现在唱腔与念白的“巧”与“情”上，唱腔上，他运用言派标志性的“脑后音”使声音高亢而不失浑厚，在“叹杨业”等唱段中通过“擞音”的颤动表现诸葛亮内心的悲愤；念白上，他借鉴言派“抑扬顿挫、顿挫有致”的特点，如“司马懿啊司马懿”的拖腔，既保留了传统韵味，又通过语速变化凸显人物对对手的忌惮与试探，实现了“以声塑人”的艺术效果。
Q2：《胭粉计》作为三国戏，与其他智谋类剧目相比有何独特之处？
A2：与其他三国戏（如《空城计》）相比，《胭粉计》的独特性在于“心理博弈”的极致化，它并非单纯的“智谋取胜”，而是通过“胭脂计”这一看似戏谑的手段，展现诸葛亮“以攻心为上”的战略意图，同时暴露其因过度操劳而身心俱疲的弱点，剧情不仅写“智斗”，更写“人性”——诸葛亮的“急”与司马懿的“稳”形成鲜明对比，最终以诸葛亮的悲剧收场，深化了“谋事在人，成事在天”的悲剧主题，更具思想深度。
