豫剧常派艺术作为中国戏曲百花园中的璀璨瑰宝，由豫剧大师常香玉创立，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，成为豫剧艺术的重要流派之一，常派艺术不仅在唱腔、表演、人物塑造等方面形成了鲜明的特色，更承载着中国戏曲“守正创新”的精神内核,对豫剧乃至整个中国戏曲的发展产生了深远影响。

唱腔艺术：刚柔并济，声情并茂的声腔体系

常派唱腔以“刚健明亮、深沉浑厚”为基础，兼具“俏丽委婉、细腻传神”的韵味，形成了独具特色的“常派腔”，其核心特点在于“吐字、行腔、用气”的完美融合，以及不同声腔风格的有机统一。

在吐字上，常香玉强调“字正腔圆，以字带腔”，注重咬字的清晰度和力度，提出“吐字如嚼钉，行腔似流水”的美学标准，她将河南方言的声韵特点融入唱腔，无论是花旦的娇俏、青衣的温婉，还是老旦的苍劲，都能通过精准的吐字传递人物情感，例如在《拷红》中，红娘的唱腔以河南方言的“尖团字”为基础，吐字轻快而富有弹性，生动表现出少女的机敏伶俐；而在《大祭桩》中，黄桂英的“哭坟”唱段，则通过沉实的咬字和拖腔的起伏，将悲愤欲绝的情绪层层递进。

行腔方面，常派艺术打破了豫剧传统声腔的行当界限，大胆融合豫东调的明快高亢与豫西调的苍劲深沉，形成“刚柔并济、收放自如”的演唱风格，常香玉善于运用“脑后音”“擞音”“滑音”等技巧，增强唱腔的表现力，如《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的经典唱段，她以豫东调的“欢音”为基础，结合“脑后音”的爆发力，将花木兰的豪迈与自信展现得淋漓尽致；而在《秦香莲》中“见皇姑”的唱段，则以豫西调的“苦音”为主，通过细腻的滑音和颤音，传递出秦香莲的悲苦与隐忍。

用气上，常香玉强调“丹田之气”的运用，提出“气催声、声带情、情带戏”的演唱理念，她注重气息的连贯与控制，无论是长腔的延展还是短腔的顿挫，都能做到气断情不断，断桥》中白素贞的“哭板”唱段，通过气息的急促变化与声音的抑扬顿挫，将人物的爱恨情仇推向高潮，形成“一声唱到融情处，毛骨萧然六月寒”的艺术效果。

表演风格：程式与生活融合，形神兼备的人物塑造

常派表演艺术以“生活化的程式”和“程式化的生活”为核心，强调“内外兼修、形神合一”，常香玉主张“演戏演人，演人物演内心”，通过精准的身段、眼神和表情，将戏曲程式与人物性格、生活体验紧密结合，塑造了一系列栩栩如生的舞台形象。

在身段运用上，常派艺术注重“以形传神”，将戏曲的“手眼身法步”与人物的身份、情感融为一体，花木兰》中，花木兰从闺阁少女到战场将军的转变，常香玉通过“闺门旦”的轻柔台步（如“碎步”“莲步”）与“刀马旦”的矫健身段（如“趟马”“亮相”）的对比，直观展现人物的成长轨迹，而在《拷红》中，红娘的“云手”“鹞子翻身”等动作，则融入了民间舞蹈的元素，既保留了戏曲程式的规范性，又增添了生活的灵动性，表现出少女的活泼俏皮。

眼神与表情是常派表演的“灵魂”，常香玉提出“眼为心之苗”，强调通过眼神的变化传递人物的内心世界，大祭桩》中黄桂英遭婆家误解时的“惊恐眼神”，与最终真相大白时的“含泪微笑”，形成强烈对比，将人物从绝望到释然的心理过程刻画得入木三分，她还注重“面部表情的微雕”，如《秦香莲》中“见陈世美”时，通过嘴唇的微颤、眉头的轻蹙，将隐忍与悲愤的情绪压缩在细微的表情中，达到“此时无声胜有声”的艺术效果。

常派表演还特别注重“情感的真实性”，常香玉常说“演戏要演活，演活要演真”，她深入生活，观察不同人物的性格特征，将生活中的细节融入舞台表演，例如在《花木兰》中，她通过模仿河南农村妇女劳作时的动作（如纺线、挑水），为花木兰的形象注入了质朴的生活气息，使人物更加真实可信。

艺术理念：戏比天大，守正创新的精神内核

常派艺术的形成与发展，离不开常香玉“戏比天大、艺无止境”的艺术理念，她始终将“演戏”与“做人”相结合，以“传承民族文化、弘扬时代精神”为己任，推动豫剧艺术的创新与发展。

“三戏一体”是常香玉的艺术追求，即“演戏、育人、传承”三位一体，她不仅注重自身艺术修养的提升，更致力于豫剧人才的培养，通过“口传心授”与“系统教学”相结合的方式，培养了小香玉、虎美玲、汪荃珍等一批优秀的豫剧演员，使常派艺术得以薪火相传，她提出“戏比天大”的职业操守，强调演员对艺术的敬畏之心，即使面对艰苦的演出条件，也要以最佳状态呈现舞台作品。

在创新方面，常香玉始终坚持“守正创新”的原则，她坚守豫剧的传统艺术精髓，保留梆子戏的高亢激昂和河南地方特色；她大胆吸收京剧、话剧、歌剧等艺术形式的优点，丰富豫剧的表现力，例如在《花木兰》中，她融入了京剧的“武打套路”和话剧的“对白技巧”，使剧目更具时代感；在《红珠女》中，她借鉴歌剧的“咏叹调”创作手法，丰富了豫剧的音乐表现力，她还推动豫剧音乐的改革，将二胡、琵琶、西洋乐器等融入乐队伴奏，增强了豫剧音乐的表现力和感染力。

传承与影响：跨越时代的艺术生命力

常派艺术自创立以来，不仅成为豫剧艺术的标杆，更对中国戏曲的发展产生了深远影响，其代表剧目《花木兰》《拷红》《大祭桩》《秦香莲》等，至今仍是豫剧舞台上的经典之作，被不同剧种的艺术家移植和改编，展现出跨越时代的艺术生命力。

在当代，常派艺术通过“进校园、进社区、进媒体”等方式，不断拓展受众群体，常香玉创办的“香玉剧社”坚持“为农民演出、为工人演出、为战士演出”，将豫剧艺术送到基层群众中；而《花木兰》等剧目通过电影、电视、网络等媒介的传播，使常派艺术走向全国，甚至影响海外，常派艺术的“声腔体系”和“表演方法”被纳入戏曲教育体系，成为培养戏曲人才的重要教材，为豫剧艺术的传承与发展奠定了坚实基础。

常派艺术核心特点简表

相关问答FAQs

Q1：常派艺术与豫剧其他流派（如陈素真“陈派”、崔兰田“崔派”）的主要区别是什么？
A：常派、陈派、崔派并称豫剧“三大流派”，各有侧重，常派以“唱腔刚柔并济、表演生活化”为特色，强调声情并茂和人物内心的真实表达，适合表现豪迈、悲愤等复杂情感；陈派（陈素真）以“表演细腻、唱腔委婉”著称，注重“闺门旦”的程式美和古典韵味，代表剧目为《宇宙锋》；崔派（崔兰田）则以“唱腔深沉苍凉、表演悲苦动人”为特点，擅长表现悲剧人物，如《秦香莲》中的秦香英，三者虽风格不同，但共同构成了豫剧艺术的多元格局。

Q2：当代青年演员如何传承常派艺术的精髓？
A：青年演员传承常派艺术，需从“技”与“道”两方面入手：在“技”的层面，要系统学习常派唱腔的发声方法、吐字技巧和表演程式，通过模仿、实践掌握“刚柔并济”的演唱风格和“形神兼备”的表演技巧；在“道”的层面，需领会常香玉“戏比天大”的职业精神和“守正创新”的艺术理念，深入生活、体验人物，将传统艺术与时代审美相结合，避免单纯模仿而忽视内涵，还应积极参与舞台实践，在演出中不断打磨技艺,使常派艺术在当代焕发新的生命力。