京剧《三堂会审》作为《玉堂春》中的核心折子戏，以其跌宕的剧情、鲜明的人物和精湛的表演艺术，成为京剧舞台上久演不衰的经典剧目，而当代京剧名家李海燕演绎的苏三，更是以深厚的梅派功底、细腻的情感表达和对人物内心的精准把握，为这出传统戏注入了新的生命力,成为观众心中难以磨灭的艺术形象。

《三堂会审》的故事源于明代话本《三言二拍》中的《玉堂春落难逢夫》，讲述了名妓苏三（玉堂春）被鸨儿逼迫，嫁给山西富商沈燕林，后遭沈妻诬陷毒杀丈夫，被押解至太原府会审，在“三堂会审”中，主审官潘必正、刘秉义与苏三的旧情人、已化身为巡按的王金龙相遇，最终真相大白，苏三沉冤得雪，这一折戏的核心冲突集中在公堂之上，通过苏三与三位官员的对话、对唱，层层揭开案件的真相，同时也展现了苏三从悲苦、委屈到期盼、坚定的复杂心路历程。

李海燕饰演的苏三，最令人称道的是她对人物性格的多维度塑造，作为梅派传人，她深得梅派“端庄、典雅、细腻”的艺术精髓，同时结合苏三这一特定人物的处境，将青衣的“稳”与闺门旦的“柔”完美融合，在“苏三起解”一折中，她通过“崇老伯他说是冤枉能辩”等唱段，以清亮甜润的嗓音，将苏三蒙冤受屈的悲愤、对未来的迷茫表现得淋漓尽致；而在“三堂会审”中，她则通过眼神、身段与唱腔的细微变化，展现出人物在公堂上的紧张、试探与隐秘的期盼，尤其是面对王金龙时的欲言又止、低头垂泪，以及被刘秉义诘问时的惊慌失措、强作镇定，都被她演绎得层次分明，让观众仿佛置身于公堂之上,与苏三一同感受那份压抑与希望。

在唱腔艺术上，李海燕既遵循传统，又勇于创新，她严格遵循梅派的“腔由情生，情由意出”的原则，在“苏三离了洪洞县”等核心唱段中，以流畅婉转的行腔、精准的气口，将苏三一路上的颠沛流离、内心苦楚传递得丝丝入扣，她在处理某些唱腔时，适当融入了现代观众的审美需求，比如在拖腔的收尾处加入轻微的颤音，既保留了传统韵味，又增强了情感的感染力，她的念白也极具功力，韵白字正腔圆，京白生活化又不失戏曲的韵律感，尤其是在回答三位官员的盘问时，语速的快慢、语气的轻重,都精准地体现了苏三的心理变化。

身段表演方面，李海燕同样展现了深厚的功底，作为青衣演员，她的水袖功尤为出色，在“会审”中，通过“抖袖”“翻袖”“扬袖”等动作，将苏三的紧张、羞怯、哀怨等情绪外化得恰到好处，当王金龙暗示其身份时，她不自觉地抖动水袖，低头掩面，既符合闺阁女子的羞涩，又暗含内心的激动；而当刘秉义厉声诘问时，她则挺直腰背，水袖紧收，展现出不屈的骨气，这些看似简单的身段，实则是她长期苦练的结果，每一个动作都充满了戏曲的程式美，同时又服务于人物塑造，做到了“形神兼备”。

李海燕对《三堂会审》的演绎，不仅是对传统的继承，更是对经典的创新，她在尊重原作的基础上，对某些细节进行了调整，比如通过眼神交流强化了苏三与王金龙之间的情感张力，通过节奏的把控增强了公堂对峙的紧张感，这种创新并非标新立异，而是在深刻理解人物和剧情基础上的合理发挥，使得这出老戏在当代舞台上依然焕发出强大的生命力，她的表演不仅吸引了老年戏迷，也让许多年轻观众对京剧产生了浓厚的兴趣，真正实现了“老戏新演”的艺术价值。

为了更直观地展现李海燕在《三堂会审》中的表演特色,可通过下表对比其与传统演绎的异同：

李海燕的《三堂会审》之所以能够成为经典，不仅得益于她个人的艺术造诣，更源于她对京剧艺术的敬畏之心和对人物角色的深刻理解，她通过唱、念、做、舞的完美融合，将苏三这一悲剧形象塑造得有血有肉，既让观众感受到了传统京剧的艺术魅力，也让这出老戏在新时代焕发出新的光彩，她的表演告诉我们，经典之所以不朽，正是因为它能够通过一代又一代艺术家的不断诠释,与不同时代的观众产生情感共鸣。

相关问答FAQs

Q1：李海燕在《三堂会审》中如何通过眼神表演展现苏三的内心变化？
A1：李海燕在眼神运用上极具层次感，在公堂初入时，她以低垂的眼睑、躲闪的目光表现苏三的紧张与恐惧；当潘必正询问案情时，她眼神中带着警惕与委屈，偶尔抬头又迅速垂下，展现对未知的恐惧；面对刘秉义的厉声诘问时，她眼神中闪过一丝倔强，虽低头掩面，但眉宇间透出不屈；而当王金龙暗示其旧情、提及“玉堂春”时，她的眼神瞬间亮起，带着惊讶、羞涩与隐秘的期盼，随后又转为黯淡，通过眼神的细微变化，将苏三从绝望到希望的心理转变刻画得淋漓尽致，实现了“眼中有戏，心中有魂”的艺术效果。

Q2：《三堂会审》作为京剧经典，其核心魅力体现在哪些方面？
A2：《三堂会审》的核心魅力主要体现在三个方面：一是戏剧冲突的集中性，全剧围绕公堂审案展开，通过苏三与三位官员的对话层层推进悬念，真相与情感交织，张力十足；二是人物塑造的鲜明性，苏三的柔弱与坚韧、潘必正的沉稳、刘秉义的刚直、王金龙的爱恨交织，性格鲜明，极具辨识度；三是艺术形式的综合性，集京剧的唱腔（西皮流水、二黄慢板等）、念白（韵白、京白）、身段（水袖、台步、跪步等）于一体，通过程式化的表演展现生活真实，既有视觉美感，又有情感深度，是京剧“唱念做打”艺术的集中体现，因此能够跨越时代,持续打动观众。