霍小玉的故事源自唐代蒋防的传奇小说《霍小玉传》，这一才子佳人的悲剧题材因其强烈的戏剧冲突和深刻的人性刻画，成为戏曲舞台上的经典，京剧《霍小玉》在改编过程中，既保留了原著“痴情女子负心汉”的核心矛盾，又通过程式化的表演艺术，将霍小玉的痴怨、刚烈与绝望展现得淋漓尽致，而当代京剧演员杨扬对这一角色的演绎，更是在传承传统的基础上，融入了现代审美视角,为经典注入了新的生命力。
从文学到戏曲，霍小玉形象的演变本身就是一个值得探讨的过程，原著中，霍小玉身为霍王庶女，身份低微却容貌倾城，与书生李益一见钟情，誓偕白首，然李益得官后，负心另娶王氏女，小玉相思成疾，怨气冲天，最终魂索李益，使其惊惧而亡，这一故事在唐代已广为流传，白居易《李夫人》诗中“伤心不独汉武帝，自古及今皆若然”便是对此类悲剧的感慨，京剧改编时，强化了“情”与“礼”的冲突：霍小玉对爱情的执着是对封建礼教的反抗，而李益的负心则是功名利禄对人性情感的异化，剧中“卖水”“定情”“痴梦”“惊梦”等折子戏，通过李益与霍小玉的相遇、相守、相负,层层递进地揭示了悲剧的必然性。
京剧《霍小玉》的艺术魅力，首先体现在人物塑造的立体性上，霍小玉并非单纯的“恋爱脑”，她既有大家闺秀的温婉（如初见李益时的“欲迎还羞”），又有市井女子的泼辣（如得知李益负心后的“拍案而起”），更有刚烈决绝的悲剧气质（如病榻前立誓“死为厉鬼，必使李益妻妾不安”），这种复杂性对演员的表演提出了极高要求——既要通过唱腔传递情绪，又要借助身段、眼神塑造性格，痴梦”一折，霍小玉在梦境中与李益重逢，从“喜上眉梢”到“惊醒后泪湿枕巾”，演员需通过水袖的翻飞、眼神的收放，将“由喜转悲”的心理变化外化为可视的舞台形象，唱腔设计上，西皮导板与二黄慢板的交替运用，既表现了霍小玉情感的跌宕起伏，也符合京剧“以声传情”的美学原则。
杨扬饰演霍小玉，则在此基础上形成了独特的表演风格，作为当代京剧青年演员，她深谙传统戏的“规矩”，又不拘泥于“程式”，在“病吟”一场中，传统演绎多强调霍小玉的“弱”，而杨扬则通过“弱中带刚”的处理：她身披病容，步履蹒跚，却在唱到“薄幸郎，昧心天，誓不与你共戴天”时，突然挺直腰板，眼神如电，将霍小玉“至死不渝的恨”与“不甘命运的倔”融为一体，这种“收”与“放”的节奏把控，既保留了悲剧的沉重感，又避免了角色沦为单纯的“受害者”，赋予了霍小玉更现代的女性意识——她不仅是被动的承受者，更是主动的抗争者，杨扬在细节处理上也颇具匠心：如“卖水”折中，她模仿小贩叫卖时的市井语气，与闺秀身份形成微妙反差，暗示了霍小玉虽出身王府却流落民间的特殊经历；而在“惊梦”折中，她借鉴了昆曲的水袖功，让水袖如游龙般缠绕、甩动，既表现了梦境的虚幻,也强化了人物内心的挣扎。
从舞台呈现来看，京剧《霍小玉》的舞美设计也随着时代发展不断革新，传统京剧多采用“一桌二椅”的简约布景，演员的表演是核心；而当代演出中，灯光、音效、道具的综合运用，进一步增强了戏剧感染力，例如杨扬主演的版本中，当霍小玉病逝时，舞台灯光由暖转冷，背景投影从“并蒂莲”变为“枯枝”，配合二黄散板“霍小玉，命归泉，怨气冲天”的唱腔，营造出“天人共悲”的氛围，这种“虚实结合”的处理，既尊重了京剧“写意”的美学传统,又让现代观众更容易沉浸其中。
杨扬对霍小玉的演绎，不仅是对传统戏的复刻，更是对经典形象的当代诠释，她在访谈中曾提到：“霍小玉的悲剧，不仅是爱情的悲剧，更是个人在时代洪流中无力抗争的缩影，今天的观众看到她，或许能联想到现代女性对独立、尊严的追求。”这种“古为今用”的创作思路，让《霍小玉》在当代舞台上依然具有现实意义，也正因如此，杨扬的版本不仅吸引了资深戏迷，更赢得了年轻观众的青睐——有观众评价：“以前觉得老戏‘闷’，但杨扬演的霍小玉，让我看到了一个鲜活、有血有肉的女性，她的爱恨情仇，我好像能懂。”
为了让读者更直观地了解杨扬饰演霍小玉的艺术特色,以下是她经典场次表演的对比分析：
| 场次名称 | 剧情节点 | 传统表演特点 | 杨扬的创新处理 |
|---|---|---|---|
| 病吟 | 霍小玉病榻上质问李益 | 以“弱”为主，强调病态的憔悴与无助 | 弱中带刚，眼神凌厉，水袖动作刚劲，突出“怨”与“恨” |
| 痴梦 | 梦中与李益重逢 | 梦境表演偏柔美，水袖动作舒缓 | 融入昆曲水袖功，通过“急甩”“缠绕”表现梦境的虚幻与惊醒后的落差 |
| 惊梦 | 鬼魂索命李益 | 强调恐怖氛围，动作夸张 | 眼神从“痴情”到“决绝”的瞬间转变，用“静”代替“动”，以眼神杀制造压迫感 |
这种“守正创新”的表演，既是对京剧传统的尊重，也是对艺术边界的探索，正如京剧表演艺术家梅兰芳所言：“表演既要像古人，又要像自己；既要演角色，又要演人生。”杨扬的霍小玉，正是在“像古人”与“像自己”之间找到了平衡点,让百年前的悲剧人物在当代舞台上焕发了新的光彩。
京剧《霍小玉》通过霍小玉与李益的爱情悲剧，揭示了封建礼教对人性的压抑，而杨扬的演绎则为这一经典角色注入了当代女性的精神内核——她的痴情不是卑微的依附，她的刚烈不是无谓的牺牲，而是对自我价值的坚守与对命运的抗争，这种跨越时空的艺术共鸣,正是传统戏曲生生不息的奥秘所在。
FAQs
问：京剧《霍小玉》与其他流派的“才子佳人”戏（如《红娘》《牡丹亭》）相比，在主题上有何独特之处？
答：京剧《霍小玉》的独特之处在于其“悲剧性”的彻底性。《红娘》以“有情人终成眷属”为结局，强调反抗封建礼教的胜利；《牡丹亭》通过“还魂”实现生死相守，带有浪漫主义色彩；而《霍小玉》则以霍小玉的死亡和李益的惊惧收场，悲剧根源不仅是李益的负心，更是整个封建社会对女性情感的漠视与压制，霍小玉的“痴”与“怨”最终无法撼动“父母之命、媒妁之言”的礼教枷锁，这种“无解的悲剧”使其更具现实批判深度。
问：杨扬在演绎霍小玉时，如何通过“眼神”这一表演要素塑造人物？
答：眼神是京剧表演的“灵魂”，杨扬在塑造霍小玉时，眼神的运用极具层次感：初见李益时，眼神含羞带怯，如“春水初生”；定情后，眼神明亮温润，如“皓月当空”；得知李益负心时，眼神由错愕转为愤怒，如“利刃出鞘”；病榻之上，眼神空洞却暗藏锋芒，如“寒星闪烁”；最终索命时，眼神怨毒决绝，如“鬼火燎原”，这种“眼神戏”的递进，不仅外化了霍小玉的情感变化，也让观众直观感受到其内心的“从爱到恨、从生到死”的极致体验。
