国家京剧院作为新中国成立最早的国家级京剧艺术表演团体，自1955年成立以来，始终肩负着传承京剧艺术、创作经典剧目、弘扬中华优秀传统文化的使命，剧院以“剧目立院”为宗旨，在六十余年的发展中，形成了涵盖传统戏、新编历史剧、现代戏三大类别的丰富剧目体系，既坚守京剧艺术的本体精髓，又勇于探索创新,为观众呈现了一批批脍炙人口的舞台佳作。
传统戏是国家京剧院的根基所在，这些剧目历经百年传承，凝聚了京剧艺术的精华，剧院整理改编并上演的传统剧目，如《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《四郎探母》《锁麟囊》等，不仅在唱腔、念白、表演、服饰等方面严格遵循传统规范，更通过艺术家的二度创作赋予其新的生命力，以《霸王别姬》为例，梅兰芳先生塑造的虞姬形象，融合了唱腔的婉转细腻与身段的柔美典雅，尤其是“剑舞”一场，将京剧的虚拟性与舞蹈的韵律性完美结合，成为跨越时代的经典片段，李维康、耿其昌等艺术家主演的《穆桂英挂帅》，则以“捧印”一折的高亢唱腔与英武身段，展现了穆桂英“我不挂帅谁挂帅”的家国情怀，激励了无数观众，这些传统剧目通过一代代艺术家的传承,成为京剧艺术薪火相传的重要载体。
新编历史剧是剧院艺术创新的重要体现，这类剧目以尊重历史为前提，通过现代视角重新解读历史人物与事件，赋予其深刻的思想内涵与艺术感染力，代表性剧目包括《曹操与杨修》《贞观长歌》《廉吏于成龙》等。《曹操与杨修》以独特的悲剧视角，展现了曹操求贤若渴与多疑狭隘的复杂性格，以及杨修的聪慧与孤傲，剧中“挡马”“杀驿”等情节通过严谨的戏剧结构与深刻的心理刻画，成为新编历史剧的典范。《贞观长歌》则以唐太宗李世民与魏徵的君臣关系为主线，歌颂了“以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替”的治国理念，在唱腔设计上融合了传统老生唱腔的醇厚与音乐创作的现代元素，实现了历史真实与艺术真实的统一，这些剧目既保留了京剧的程式化表演，又在人物塑造与主题表达上突破了传统戏的框架,展现了京剧艺术与时俱进的活力。
现代戏创作是国家京剧院响应时代号召、服务人民大众的重要实践，剧院始终致力于将京剧艺术与当代生活相结合，创作出一批反映时代精神、贴近观众生活的优秀作品，从20世纪60年代的《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等“革命现代戏”，到改革开放后的《江姐》《党的女儿》《华子良》等新编现代戏，剧院在现代戏领域取得了卓越成就。《红灯记》中“提篮小卖”等唱段以明快的节奏与生活化的语言，塑造了李玉和等革命英雄的崇高形象；《江姐》则将川剧高腔与京剧西皮二黄融合，创造了“红梅赞”等经典唱段，江姐的坚贞不屈通过深情的演唱与细腻的表演深入人心，这些现代戏在表演上突破了传统行当的局限，创造了“老生唱青衣”“花脸唱老旦”等新的艺术表现形式，在音乐、舞美等方面也融入了现代元素,使京剧艺术在当代焕发出新的光彩。
以下为国家京剧院代表性剧目分类概览：
| 剧目类型 | 代表剧目 | 艺术特色 | 传承意义 |
|---|---|---|---|
| 传统戏 | 《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》 | 严格遵循传统表演程式，唱腔念白规范，服饰道具考究 | 传承京剧经典范式，保留艺术原真性，是京剧教育的核心内容 |
| 新编历史剧 | 《曹操与杨修》《贞观长歌》《廉吏于成龙》 | 尊重历史脉络，深化人物心理，融合现代音乐元素，戏剧冲突性强 | 拓展京剧题材边界，实现传统艺术与时代精神的对话，提升京剧的思想深度 |
| 现代戏 | 《红灯记》《江姐》《党的女儿》 | 打破传统行当限制，唱腔创新贴近生活，表演融入现实主义手法，反映时代主题 | 推动京剧艺术大众化，使京剧成为记录时代、服务人民的鲜活载体 |
国家京剧院通过三大类剧目的协同发展，既守护了京剧艺术的根与魂，又为其注入了新的时代内涵，成为传承中华优秀传统文化的重要阵地，剧院将继续秉持“守正创新”的理念，创作更多无愧于时代的优秀剧目,让京剧艺术在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
FAQs
问：国家京剧院的剧目如何平衡传统与创新？
答：国家京剧院在剧目创作中始终坚持“守正创新”原则。“守正”即严格传承传统戏的表演程式、美学规范和艺术精髓，确保京剧的本体特征不丢失；“创新”则体现在新编历史剧和现代戏的创作中，通过现代视角解读历史、融入当代生活，在唱腔、音乐、舞美等方面进行适度创新，如《曹操与杨修》对人物复杂心理的挖掘，《江姐》对唱腔的融合创新，既保留了京剧的韵味，又满足了当代观众的审美需求，实现了传统与有机统一。
问：《霸王别姬》为何能成为京剧经典中的经典？
答：《霸王别姬》的经典地位源于多方面的艺术成就，人物塑造深入人心，梅兰芳先生饰演的虞姬集温婉、刚毅于一身，其“剑舞”将京剧的虚拟性与舞蹈的观赏性完美结合，成为戏曲舞蹈的经典片段；唱腔与念白的精妙设计，如“看大王在帐中和衣睡稳”的【二黄慢板】，唱腔婉转深情，展现了虞姬对项羽的体贴与不舍；主题具有普世价值，通过楚汉相争的历史背景，渲染了英雄末路的悲壮与爱情的凄美，引发观众共鸣；历经代代艺术家的传承与打磨，不断融入新的表演理解，使其艺术生命力历久弥新,成为京剧艺术的标志性剧目。
