《玉堂春》作为京剧传统剧目中的经典“青衣戏”，其“三堂会审”一场尤为脍炙人口，核心唱段以苏三的冤屈陈述为主线，通过官员的审问与苏三的辩解，层层推进戏剧冲突，唱词既保留了传统戏曲的韵律之美，又生动刻画了人物性格与命运起伏，这场戏的唱词结构严谨，板式丰富，从【导板】到【原板】【流水板】，情绪随情节跌宕起伏，成为展现京剧“唱、念、做、打”中“唱”功的典范。
苏三的唱词以叙事性与抒情性结合见长,开场【西皮导板】“崇老伯他说是冤枉能辨”便奠定了悲愤基调，转【西皮原板】“苏三离了洪洞县，将身来在大街前”时，以“离了洪洞县”起兴，用“大街前”“过往的人”等场景描写，既交代了苏三被押解至公堂的背景，又通过“洪洞县内无好人”的控诉，直指冤案根源，口语化的表达让人物情感真实可感，当审至“皮氏下毒”一案时，苏三的唱词转为急促的【西皮流水板】“玉堂春含冤进了监房，过往的事情一件件桩桩”，通过“一件件桩桩”的排比，将鸨儿设计、皮氏诬告、县官贪赃的细节铺陈开来，字字泣血，既有对自身遭遇的悲叹，也有对黑暗司法的揭露，官员的唱词则以威严审问为主，潘必正的“人来与我把堂站”、刘秉义的“玉堂春跪至在察院院”等句，【西皮中板】的节奏沉稳有力，通过“明镜高悬”“王法无情”等词句，塑造了官员的威严形象，而王金龙（化名王景龙）的唱词则暗藏波澜，如“你把那情由细细讲来”，表面是审问，实则暗藏对苏三的关切，其【西皮原板】“苏三此言差又错”的转折，既体现了官员的职责所在，也暗示了旧情未了的内心矛盾，唱词的层次感让人物形象更加立体。
不同角色的唱词在语言风格上差异鲜明：苏三的唱词多用“老鸨儿设计”“皮氏下毒”等生活化表述，贴近底层民众语言，充满市井气息；官员的唱词则融入“察院”“三司”等官场术语，以及“冤枉能辨”“王法如山”等正式语汇，符合身份设定，板式运用上，苏三的情绪从委屈到悲愤再到绝望，唱段从【导板】到【原板】再到【快板】，节奏逐渐加快，如同泣不成声的倾诉；官员的唱段则以【慢板】【中板】为主，沉稳中暗藏锋芒，体现审问的严肃性与戏剧张力，唱词中的意象选择极具画面感，“洪洞县”“大街前”“察院院”等场景构建了完整的叙事空间，“明镜”“王法”“青天”等意象则寄托了百姓对公正的期盼，这些元素共同让唱词既有文学性，又有舞台表现力。
为更直观展现不同角色唱词的特点,以下从角色、唱段选段、板式、核心内容与情感表达几方面进行梳理：
| 角色 | 唱段选段 | 板式 | 情感表达 | |
|---|---|---|---|---|
| 苏三 | 苏三离了洪洞县，将身来在大街前 | 西皮原板 | 叙述被押解背景，控诉洪洞县黑暗 | 悲苦、无奈、愤懑 |
| 苏三 | 玉堂春含冤进了监房……过往的事情一件件桩桩 | 西皮流水板 | 细数冤案经过，揭露鸨儿与县官勾结 | 急切、激动、泣血控诉 |
| 潘必正 | 人来与我把堂站 | 西皮中板 | 升堂审案，强调公堂威严 | 威严、审慎、职责所在 |
| 刘秉义 | 玉堂春跪至在察院院 | 西皮慢板 | 质问苏三案情，强调王法无情 | 严肃、刚正、不苟言笑 |
| 王金龙 | 你把那情由细细讲来 | 西皮原板 | 引导苏三陈述，暗藏旧情关切 | 隐忍、矛盾、暗藏希望 |
《玉堂春》会审唱词之所以能历久弥新，不仅在于其精湛的艺术技巧，更在于它通过苏三的冤案，折射出古代底层女性的生存困境与对正义的渴望，唱词中“洪洞县内无好人”的呐喊，已成为民间对不公现象的经典讽刺，而“明镜高悬”的期盼，则超越了时代，引发观众的情感共鸣，这种将个人命运与社会批判融于一体的表达，让唱词既具有戏曲的艺术价值，又具备了文学的深刻内涵。
FAQs
Q1：《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”为何能成为京剧经典唱段？
A：“苏三离了洪洞县”之所以经典，首先在于其唱词的叙事性与口语化结合，“离了洪洞县”“将身来在大街前”等句如同白描，既交代了情节，又让苏三的形象鲜活可感；板式从【导板】到【原板】的自然过渡，旋律跌宕起伏，与苏三悲愤交加的情绪高度契合；唱段以“洪洞县”为地理符号，通过“无好人”的控诉，将个人冤案升对社会黑暗的批判，引发广泛共鸣，加之演员在演唱中对气口、情感的处理，使这段唱段成为青衣行当的“必修课”，代代相传。
Q2：“三堂会审”中，三位官员的唱词如何体现其性格差异？
A：三位官员的唱词通过语气、用词与板式塑造了不同性格，潘必正的唱词以“人来与我把堂站”等句，【西皮中板】节奏沉稳，用词正式，体现其作为主审官的威严与审慎；刘秉义的唱词如“玉堂春跪至在察院院”，【西皮慢板】节奏缓慢，语气严厉，强调“王法无情”，凸显其刚正不阿、略带固执的性格；王金龙（巡按）的唱词则暗藏情感，如“你把那情由细细讲来”，【西皮原板】在威严中透出关切，通过“苏三此言差又错”等转折，暗示其内心矛盾——既要履行审案职责，又要暗中保护旧情人，使人物形象更具层次感。
