延吉市京剧院坐落于吉林省延边朝鲜族自治州首府延吉市，是中国边疆地区极具特色的专业京剧艺术表演团体，也是多民族文化交融背景下京剧艺术本土化发展的重要典范，自成立以来，剧院始终肩负着传承京剧艺术、弘扬民族文化、促进中外文化交流的使命，在保留京剧传统精髓的同时，积极融入朝鲜族文化元素，形成了独特的艺术风格,成为延边文化事业的一张亮丽名片。
历史沿革与发展脉络
延吉市京剧院的前身可追溯至20世纪50年代的延边朝鲜族自治州京剧团，最初由一批热爱京剧的文艺工作者组建，旨在为边疆群众提供高品质的文化服务，成立初期，剧院以演出传统京剧剧目为主，如《贵妃醉酒》《霸王别姬》《空城记》等，在延边地区积累了广泛的观众基础，随着时代发展，剧院在60-70年代开始尝试创新，将京剧艺术与朝鲜族歌舞、音乐相结合，创作了《长白红松》《阿里郎》等一批具有民族特色的剧目，初步形成了“边塞京剧”的艺术雏形。
改革开放后，剧院迎来了发展的黄金时期，1980年，正式更名为延吉市京剧院，通过引进专业人才、提升创作水平、拓展演出市场，逐步走向专业化、规范化，90年代至今，剧院先后创作演出了《关东娘》《红旗颂》《民族魂》等现代京剧和《文成公主》《玄奘西行》等新编历史剧，多次获得国家级和省级奖项，如中国京剧艺术节“优秀剧目奖”、吉林省“五个一工程奖”等，艺术影响力不断扩大，剧院已发展成为拥有演职人员80余人、年均演出超150场的专业院团，演出足迹遍布全国，并多次赴韩国、俄罗斯、蒙古等国家进行文化交流,成为传播中华文化的重要窗口。
艺术特色与文化融合
延吉市京剧院最显著的艺术特色在于“京剧为体、朝鲜族文化为用”的融合创新，在保留京剧“唱、念、做、打”核心程式的基础上，剧院大胆吸收朝鲜族传统艺术元素，形成了独特的表演风格。
音乐唱腔方面，在京剧西皮、二黄等板式基础上，融入朝鲜族民谣的长调、短调旋律，如《阿里郎》《桔梗谣》等曲调的运用，使唱腔既保留了京剧的韵味，又充满朝鲜族音乐的抒情性与地域特色，伴奏乐器中，除京胡、京二胡、月琴等传统乐器外，还加入了伽倻琴、长鼓、洞箫等朝鲜族民族乐器，丰富了音乐层次。
表演身段上，将京剧的水袖、台步与朝鲜族长鼓舞、农乐舞的舞蹈语汇相结合，如在《长白红松》中，演员以京剧的“起霸”身段表现朝鲜族猎人的勇猛，又融入长鼓舞的旋转与跳跃，刚柔并济，独具魅力。服饰道具也体现了文化融合，传统京剧的蟒袍、靠旗在色彩和纹样上借鉴了朝鲜族传统服饰的“则高利”“契玛”元素，如用鲜艳的云纹、植物纹替代传统龙纹，既符合角色身份，又增添了民族风情。
剧院注重题材的本土化创作，围绕延边历史、民族团结、边疆发展等主题，推出了一批现实题材剧目，例如现代京剧《关东娘》以抗联故事为背景，展现了朝鲜族群众与汉族军民共同抗击日寇的感人故事；《边疆情》则描绘了新时代延边各族人民团结奋斗、建设家乡的生动场景，这些剧目不仅贴近生活、贴近群众,更以京剧的艺术形式传递了民族团结的时代精神。
代表剧目与演出成果
经过数十年的积累，延吉市京剧院打造了一批兼具艺术性与观赏性的代表剧目，涵盖传统戏、新编历史戏和现代戏三大类，以下为部分代表性剧目及其特色：
| 剧目类型 | 剧目名称 | 创作年代 | 核心特色 | 获奖情况/社会影响 |
|---|---|---|---|---|
| 传统京剧 | 《贵妃醉酒》 | 20世纪80年代 | 保留梅派经典唱腔与身段，融入朝鲜族长鼓伴奏 | 延边州“优秀传统剧目” |
| 新编历史京剧 | 《文成公主》 | 2005年 | 以京剧为框架，加入藏族、朝鲜族音乐元素，展现民族团结主题 | 吉林省“五个一工程奖” |
| 现代京剧 | 《边疆情》 | 2018年 | 反映新时代延边发展，唱腔融合朝鲜族民谣，舞台设计采用多媒体技术 | 全国京剧现代戏展演“优秀剧目奖” |
| 民族融合剧目 | 《长白红松》 | 1990年 | 取材朝鲜族民间传说，结合京剧武打与朝鲜族长鼓舞，展现边疆人民坚韧精神 | 文化部“全国少数民族题材戏剧展演金奖” |
这些剧目不仅在国内舞台上广受好评，还成为剧院对外文化交流的“拳头产品”。《文成公主》曾赴韩国首尔、釜山等地巡演，当地观众评价“既看到了京剧的精美，也感受到了朝鲜族文化的温度”；《长白红松》则多次代表吉林省参加国家级艺术节，被誉为“边疆戏曲创新的典范”。
人才培养与社会责任
延吉市京剧院始终将人才培养作为发展的核心战略，通过“老带新、院校合作、实践锻炼”等多种方式，培养了一批德艺双馨的青年演员，剧院与中央戏剧学院、中国戏曲学院等高校建立合作，选派青年演员进修学习，同时邀请京剧名家来院授课，提升专业素养，剧院拥有国家一级演员8名、二级演员15名，青年演员金英花、李明远等人在全国青年京剧演员比赛中获奖，成为剧院的中坚力量。
在社会责任方面，剧院积极开展“京剧进校园”“文化下乡”“公益演出”等活动，年均深入社区、学校、军营演出60余场，针对延边多民族聚居的特点，剧院特别开设“民族文化小课堂”，向青少年普及京剧与朝鲜族传统文化知识，累计培养小演员200余人，剧院还承担着非遗保护工作，对“京剧在延边的传承与发展”这一课题进行研究，整理出版了《延边京剧艺术发展史》《民族融合京剧唱腔选》等书籍,为京剧艺术的本土化传承提供了理论支撑。
相关问答FAQs
Q1：延吉市京剧院如何将京剧与朝鲜族文化有机融合？
A1：延吉市京剧院的融合创新主要体现在三个层面：一是音乐唱腔上，在京剧传统板式中融入朝鲜族民谣旋律，并使用伽倻琴、长鼓等民族乐器伴奏；二是表演身段上，结合京剧的程式化动作与朝鲜族长鼓舞、农乐舞的舞蹈语汇，形成独特的舞台风格；三是题材内容上，以延边历史、民族团结为主题创作剧目，如《关东娘》《边疆情》等，既展现京剧的艺术魅力，又体现朝鲜族文化的精神内核，这种“以京剧为根、以民族文化为魂”的融合方式，使剧目既有传统底蕴，又具地域特色。
Q2：延吉市京剧院在培养年轻演员方面有哪些举措？
A2：剧院构建了“传承+培养+实践”三位一体的人才培养体系：一是实施“名师带徒”计划，由国家一级演员等老艺术家对青年演员进行一对一指导，传承表演技艺；二是加强院校合作，选派青年演员到中央戏剧学院、中国戏曲学院等高校进修，同时邀请京剧名家来院授课，提升专业水平；三是搭建实践平台，通过安排青年演员担纲主要角色、参与国内外巡演，积累舞台经验，剧院还开设“青年演员擂台赛”，通过以赛促练，激发青年演员的创作活力,助力快速成长。
