中国戏曲剧目浩如烟海，历经千年发展，各地方剧种在传承中形成了独具特色的剧目体系，既有承载历史记忆的正剧，也有充满生活气息的喜剧，更有歌颂忠孝节义的伦理剧，这些剧目不仅是艺术瑰宝，更是传统文化的鲜活载体,按剧种和题材可大致梳理如下。
京剧作为国剧，剧目最为丰富，传统戏中，《霸王别姬》以项羽与虞姬的悲情诀别展现英雄末路，《贵妃醉酒》通过杨玉环的醉态描摹宫廷深闺的寂寞，《锁麟囊》则诠释了薛湘灵从骄纵到慈悲的蜕变，程派与梅派的演绎各具神韵，新编历史戏如《曹操与杨修》，以人性视角解构历史人物，赋予经典现代思考；现代戏《红灯记》等更是融入时代精神,成为特定历史的文化符号。
昆曲被誉为“百戏之祖”，剧目多取材于文人传奇，《牡丹亭》中杜丽娘为爱起死回生，《长生殿》里唐明皇与杨贵妃的生死绝恋，《桃花扇》则以侯方域与李香君的爱情见证南明兴衰，其唱词典雅、身段细腻，被誉为“百戏之祖”的活化石。
越剧以才子佳人戏见长，《梁山伯与祝英台》的“化蝶”传说成为爱情经典，《西厢记》中张生与崔莺莺的勇敢冲破礼教，《红楼梦》里贾宝玉与林黛玉的悲剧命运，徐派、傅派等流派唱腔婉转，尤其受江南观众喜爱，黄梅戏源于湖北黄梅，唱腔质朴明快，《天仙配》中七仙女与董永的“槐荫树”下盟约，《女驸马》冯素珍女扮男装救夫的故事,皆以通俗的叙事和动人的旋律深入人心。
豫剧（河南梆子）高亢激昂，《花木兰》替父从军的豪情，《穆桂英挂帅》中“我不挂帅谁挂帅”的壮志，《朝阳沟》展现知识青年扎根农村的热忱，常香玉的“常派”唱腔将豫剧艺术推向高峰，川剧以变脸、吐火绝技闻名，《白蛇传·金山寺》的法海斗法，《玉簪记·秋江》的陈妙常追赶潘必正，幽默诙谐的“折子戏”充满市井智慧。
秦腔（陕西梆子）粗犷豪放，《三滴血》中晋信书的迂腐断案，《火焰驹》中李彦贵遭诬陷的冤屈，其“吼”腔传递着西北人民的豪情，粤剧（广东大戏）唱腔悠扬，《帝女花》里长平公主与周世显的“香夭”悲剧，《紫钗记》中李益与霍小玉的“钗头凤”传奇,保留了明清传奇的雅致。
评剧（华北地区）《刘巧儿》争取婚姻自由，《杨三姐告状》揭露封建礼教的虚伪，新凤霞的“评剧皇后”演绎让评剧成为北方百姓的“家常戏”，湘剧《琵琶记》、赣剧《梁祝》、婺剧《断桥》等地方剧种，也各有经典剧目,共同构成戏曲剧目的星河璀璨。
若按题材分类，戏曲剧目可分为历史剧（如《赵氏孤儿》《铡美案》）、爱情剧（《西厢记》《拜月亭》）、神话传说剧（《白蛇传》《天仙配》）、公案戏（《十五贯》《四进士》）、社会生活剧（《打金枝》《卷席筒》）等,每一类都折射出不同时代的社会风貌与人文精神。
| 剧种 | 代表性剧目 | 剧目特点/简介 |
|---|---|---|
| 京剧 | 《霸王别姬》《贵妃醉酒》《锁麟囊》 | 程式化表演，行当齐全，兼具唱念做打，题材涵盖历史、爱情、伦理等。 |
| 昆曲 | 《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》 | 唱词典雅，身段细腻，被誉为“百戏之祖”，以文人传奇为主。 |
| 越剧 | 《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》 | 唱腔婉转柔美，多才子佳人戏，女性演员扮生旦，充满江南水乡韵味。 |
| 黄梅戏 | 《天仙配》《女驸马》《打猪草》 | 唱腔质朴明快，生活气息浓厚，故事通俗易懂，适合大众传播。 |
| 豫剧 | 《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》 | 高亢激昂，贴近生活，常派、陈派等流派纷呈，展现中原文化豪情。 |
| 川剧 | 《白蛇传·金山寺》《玉簪记·秋江》 | 变脸、吐火绝技闻名，幽默诙谐，兼具巴蜀文化的灵动与市井智慧。 |
| 秦腔 | 《三滴血》《火焰驹》《铡美案》 | “吼”腔粗犷豪放，表演夸张，多表现历史故事与民间传说，传递西北人民情感。 |
| 粤剧 | 《帝女花》《紫钗记》《胡不归》 | 唱腔悠扬，保留明清传奇雅致，服饰华丽，多演绎才子佳人与历史宫廷故事。 |
戏曲剧目的生命力在于传承与创新，从传统经典到现代新编，从宫廷雅韵到民间烟火，每一部剧目都是一扇观察传统文化与时代精神的窗口,让艺术在历史长河中生生不息。
FAQs
问：戏曲剧目中哪些是最古老的？
答：现存最古老的戏曲剧目多出自宋元时期，如南戏《张协状元》（南宋，现存最早完整戏曲剧本）、元杂剧《窦娥冤》（关汉卿）、《西厢记》（王实甫）等，这些剧目奠定了戏曲“以歌舞演故事”的艺术范式，琵琶记》（高明）被誉为“南戏之祖”，对后世影响深远，昆曲剧目虽多出自明清，但其源头可追溯至宋元“昆山腔”，《牡丹亭》等虽为明代作品，却保留了宋元戏曲的基因。
问：如何选择适合自己的戏曲剧目？
答：可从三方面入手：一是根据剧种风格，如喜欢婉转唱腔选越剧、昆曲，偏爱豪放表演选秦腔、豫剧；二是按题材偏好，历史爱好者可看《赵氏孤儿》《杨门女将》，喜欢爱情故事可选《梁山伯与祝英台》《牡丹亭》；三是通过经典折子戏入门，如京剧《拾玉镯》、川剧《秋江》，短小精悍且能集中展现剧种特色,再逐步过渡到全本剧目。
