李胜素作为当代京剧程派艺术的杰出代表，以其深厚的艺术功底和细腻的情感表达，成为京剧舞台上备受瞩目的表演艺术家，她师承程派名家赵荣琛、王吟秋，深得程派“幽咽婉转、起伏跌宕”的精髓，同时结合自身嗓音条件与时代审美，形成了兼具传统韵味与现代气息的艺术风格，她的京剧选段不仅是对经典剧目的传承，更是对人物内心的深度挖掘,每一段演绎都凝聚着对京剧艺术的执着与热爱。
在艺术传承的道路上，李胜素始终以“守正创新”为准则，程派艺术以唱腔见长，讲究“脑后音”“擞音”“颤音”等技巧，李胜素在继承这些传统技法的基础上，注重声音的层次与情感的递进，在《锁麟囊》中“春秋亭外风雨暴”这一经典选段，她通过高亢与低回的对比，将薛湘灵从骄纵到落难的复杂心境展现得淋漓尽致，开篇“春秋亭外风雨暴”的“暴”字，以爆发力十足的脑后音凸显环境的突变，而后的“怜贫济困是人道”则转为柔和的颤音，流露出角色初时的善良本性，这种声音的“收放自如”正是她多年苦练的成果，除了唱腔，她的表演同样注重“以形传神”，在《春闺梦》中“被纠缠陡觉心境乱”的选段中，她通过水袖的翻飞、眼神的迷离，将张氏对夫君的思念与对战争的恐惧融为一体,让观众在视觉与听觉的双重冲击下感受到人物的悲剧命运。
李胜素的代表剧目涵盖传统戏、新编历史剧及现代戏，每个选段都彰显其艺术广度，传统戏方面，除《锁麟囊》《春闺梦》外，《梅龙镇》中的“摆驾九龙阁”选段，她以清亮的嗓音塑造了凤姐的俏皮与机敏，打破了程派“悲旦”的单一印象；新编历史剧《江姐》中的“红梅赞”，她将程派的深沉与革命歌曲的激昂结合，既保留了京剧的韵味，又传递出红色精神的感染力；现代戏《党的女儿》中“万里春色满家园”选段，则通过大段的二黄唱腔，展现田玉梅就义前的坚定与柔情，实现了程派艺术与现代题材的完美融合，这些不同风格的选段，不仅拓宽了程派的表现领域,也为京剧艺术的当代发展提供了新思路。
为了更清晰地展现李胜素京剧选段的艺术特色,以下是其部分代表作品的简要梳理：
| 选段名称 | 剧目类型 | 剧情简介 | 艺术亮点 |
|---|---|---|---|
| 春秋亭外风雨暴 | 传统戏《锁麟囊》 | 薛湘灵出嫁途中遇雨，在春秋亭避雨时听闻富家女赵守贞的悲泣，心生怜悯。 | 唱腔起伏跌宕，“暴”字爆发力强，“人道”二字柔和细腻，展现角色性格转变。 |
| 被纠缠陡觉心境乱 | 传统戏《春闺梦》 | 张氏梦中与夫君团聚，醒来后发现是南柯一梦，陷入更深的痛苦。 | 水袖与眼神配合，唱腔以低回婉转为主，“乱”字以擞音表现内心的迷茫与挣扎。 |
| 摆驾九龙阁 | 传统戏《梅龙镇》 | 明武宗微服私访，与凤姐在九龙阁相遇，展开一场轻松幽默的互动。 | 唱腔明快俏皮，融入花旦的灵动身段，打破程派“悲旦”局限，展现角色活泼一面。 |
| 红梅赞 | 新编历史剧《江姐》 | 江姐在狱中听闻新中国成立，以红梅自喻，表达革命必胜的信念。 | 将程派的幽咽与歌曲的激昂结合，“赞”字以高腔收尾，传递出坚定的革命豪情。 |
李胜素的艺术成就不仅体现在舞台表演上，更在于她对程派艺术的推广与传承，她积极参与京剧进校园、国际文化交流等活动，让更多观众了解并喜爱京剧，在教学中，她注重“因材施教”，根据学生的嗓音条件与性格特点，引导他们找到适合自己的表演风格，培养了一批青年京剧人才，她还尝试将程派唱腔与交响乐、流行音乐等元素融合，推出“京剧交响音乐会”,让古老艺术焕发新的生机。
相关问答FAQs
问：李胜素在演绎程派经典时，如何平衡传统与创新的关系？
答：李胜素始终以“守正”为根基，严格遵循程派唱腔的“字正腔圆”“气沉丹田”等基本规范，在传统板式、旋律的基础上进行创新，在《锁麟囊》的“寻球”选段中，她保留了程派“慢板”的抒情性，同时借鉴了话剧的台词处理方式，增强了唱段的叙事性；在新编戏《江姐》中，她将程派的“哭腔”与革命歌曲的节奏结合，既保留了京剧的韵味，又符合现代观众的审美需求，这种创新并非对传统的颠覆，而是在深刻理解传统内核后的合理延伸,让程派艺术在当代焕发新的生命力。
问：初学者如何欣赏李胜素的京剧表演？
答：初学者可从“唱、念、做、打”四个维度入手，重点关注其情感表达与细节处理，在唱腔上，注意听她声音的“抑扬顿挫”，如《春闺梦》中“乱”字的擞音、《锁麟囊》中“人道”的颤音，感受程派“幽咽婉转”的特点；在念白上，注意其字头的清晰与字尾的收放，如《梅龙镇》中凤姐的俏皮念白，带有生活化的语气；在表演上，观察其身段与眼神的配合，如《党的女儿》中田玉梅就义前的眼神坚定，水袖的缓慢垂落，都传递出人物的内心世界；可结合剧情背景理解人物情感，锁麟囊》中薛湘灵从“骄纵”到“落难”再到“醒悟”的转变，通过唱腔与表演的对比,更能体会李胜素对人物的深度塑造。
