京剧作为中国国粹,以程式化表演、丰富唱腔和深厚历史底蕴著称，杨家将”系列戏码因其忠烈报国的主题、跌宕的剧情和鲜明的人物形象，成为久演不衰的经典，杨家将故事源自北宋名将杨业（令公）及其家族抗辽（契丹）的史实，经民间传说和文人演绎，在京剧舞台上衍生出数十部剧目，形成完整的“杨家将戏”体系，这些剧目既独立成篇又相互关联，从杨业金沙滩血战开始，到杨门女将、杨家将后代延续忠义，贯穿北宋前期的历史脉络，塑造了杨业、佘太君、杨六郎、穆桂英、杨宗保等一系列深入人心的英雄群像，以下从故事发展阶段梳理主要剧目，并分析其核心内容与艺术特色。
杨业出征与早期征战：忠烈悲歌的开篇
杨家将故事的起点是杨业（老令公）奉宋太宗之命镇守边关，抗御辽国入侵，这一阶段的剧目以悲壮的英雄主义为核心，展现杨家将的忠勇与牺牲。
-
《金沙滩》
剧情以宋太宗御驾征辽为背景，杨业率七子（大郎至八郎）护驾，在金沙滩遭辽军埋伏，杨家八子浴血奋战，大郎（杨延平）为护驾乔装太宗被乱箭射死，二郎（杨延定）力战被擒，三郎（杨延光）落马被马踏身亡，四郎（杨延辉）被俘，五郎（杨延德）出家为僧，七郎（杨延嗣）闯营求援被潘仁美陷害射死，仅剩六郎（杨延昭）和八郎（杨延顺）脱险，全戏以武打场面为主，展现杨家将的惨烈牺牲，凸显“血染金沙滩”的悲壮，是杨家将系列的开篇之作。 -
《两狼山》
此剧为《金沙滩》的后续，聚焦杨业在两狼山（陈家谷）的绝境，因潘仁美故意不发援军，杨业被辽军围困，兵败后撞李陵碑殉国，戏中杨业有“碰碑”的经典场次，通过苍凉的唱腔和悲愤的表演，刻画老令公宁死不屈的忠烈形象，是老生行当的重头戏，唱腔高亢激越，极具感染力。 -
《李陵碑》
与《两狼山》情节相近，更侧重杨业被困时的心理活动，通过独白和唱段展现其对朝廷的失望与对家族的牵挂，最终撞碑而亡，是传统老生戏的代表之一。
杨六郎守关与朝堂斗争：忠奸矛盾的激化
杨业殉国后,其子杨延昭（杨六郎）继承父志镇守三关，这一阶段的剧目围绕杨六郎抗辽与朝堂忠奸斗争展开，既有边关烽火，也有权谋暗算。
-
《三关排宴》
又名《佘太君抗婚》，剧情聚焦杨六郎之子杨宗保死后，其子杨文广（或杨怀玉）与佘太君共同面对辽国萧太后的“排宴”挑衅，佘太君率杨门女将赴三关，以智勇双全挫败辽国阴谋，彰显杨门女将的威风，此剧以文戏为主，佘太君的唱腔沉稳大气，展现老旦行当的功力。 -
《清官册》
以杨六郎告御状为核心，揭露潘仁美陷害杨业的罪行，杨六郎冒死进京，在八贤王和寇准的帮助下，最终为父兄申冤，潘仁美被问罪，全戏以唱念为主，杨六郎的唱腔悲愤中带着刚毅，展现“清官难断家务事”之外的忠奸较量，是生行与净行（潘仁美）对手戏的经典。
-
《天门阵》
辽国萧太后摆下“天门阵”，杨六郎率军破阵，但阵法凶险，需穆桂英下山助战，此剧为穆桂英出场的重要铺垫，展现杨六郎的知人善任和破阵智慧，武打场面紧张刺激，有“破天门阵”等经典武戏段落。
四郎探母：情感与忠义的冲突
杨四郎杨延辉被辽国俘虏后,与铁镜公主成婚，后趁佘太君挂帅探营之际盗令见母，是杨家将系列中情感最细腻、流传最广的剧目。
-
《四郎探母》
全剧以“坐宫”“盗令”“见母”“别母”等场次为核心，展现四郎在“尽忠”与“尽孝”之间的矛盾，铁镜公主的深明大义、佘太君的悲喜交加、四郎的愧疚与不舍，通过【西皮慢板】【二黄导板】等经典唱腔层层递进，尤其是“叫小番”的快板和“见母”的二黄唱段，成为京剧旦角和老生行当的“试金石”，此剧因情感真挚、唱腔优美，被誉为“百看不厌”的经典，甚至有“男怕《武家坡》，女怕《四郎探母》”的说法。 -
《北汉王》
作为《四郎探母》的前传，讲述四郎被俘后在北汉（辽国附属国）的处境，交代其与铁镜公主的相识过程，为《四郎探母》铺垫背景，但演出较少，多作为《四郎探母》的补充。
穆桂英挂帅与杨门女将：女性英雄的崛起
杨家将故事后期,以穆桂英、佘太君为代表的女性角色成为主角，打破传统戏曲“男尊女卑”的格局，展现巾帼不让须眉的英雄气概。
-
《穆桂英挂帅》
剧情以宋仁宗时期西夏入侵为背景，年过五旬的穆桂英因朝廷招贤挂帅，克服“不服老”的心理，率杨家将出征，全戏以“捧印”“出征”等场次为核心，穆桂英的唱腔【二黄导板】【回龙】大气磅礴，展现其“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的家国情怀，是梅兰芳先生的代表作之一，也是现代京剧改编成功的典范。 -
《杨门女将》
又名《百岁挂帅》，取材于《杨家府演义》，剧情为杨宗保在天门阵中中箭身亡，佘太君率杨门女将（穆桂英、杨七娘等）出征，大破西夏，此剧以文武兼备著称，“寿堂”一场佘太君的唱腔苍劲悲凉，“探谷”一场穆桂英的武打身手矫健，是新中国成立后京剧改革的经典，田汉改编后，成为展现女性集体英雄主义的里程碑之作。
-
《女杀四门》
穆桂英的早期剧目，讲述其年轻时因未婚夫杨宗保被辽国所擒，女扮男装闯入四门救夫，连斩辽将的故事，以武打为主，展现穆桂英的勇猛，是刀马旦行当的看家戏。
其他相关剧目
除上述核心剧目外,杨家将系列还有多部独立或关联戏码，如：
- 《五台山》：五郎杨延德在五台山出家后，助杨六郎破敌，展现其从武僧到“护法”的转变，是净行（铜锤花脸）的戏。
- 《打韩昌》：杨六郎率部生擒辽国大将韩昌，是武生与净行的对手戏，以开打见长。
- 《状元媒》：杨六郎（时为柴郡马）与柴郡主（佘太君之女）的爱情故事，穿插抗辽情节，是生旦戏的经典，唱腔【西皮流水】广为流传。
京剧杨家将剧目核心信息汇总
为更清晰呈现主要剧目,以下表格归纳关键信息：
| 剧目名称 | 故事阶段 | 核心情节 | 主要角色 | 行当特色 |
|---|---|---|---|---|
| 《金沙滩》 | 杨业出征 | 八子护驾，金沙滩血战，七子死难 | 杨业、大郎至八郎 | 老生、武生、净 |
| 《两狼山》 | 杨业殉国 | 两狼山被困，碰碑而亡 | 杨业、杨七郎 | 老生（碰碑） |
| 《四郎探母》 | 四郎被俘 | 盗令见母，忠孝矛盾 | 杨四郎、铁镜公主 | 老生、旦角 |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英时期 | 佘太君请贤，穆桂英挂帅出征 | 穆桂英、佘太君 | 旦角（青衣、刀马旦） |
| 《杨门女将》 | 杨宗保死后 | 佘太君率女将破西夏 | 佘太君、穆桂英 | 老旦、旦角 |
| 《清官册》 | 杨六郎告状 | 为父兄申冤，惩治潘仁美 | 杨六郎、寇准、潘仁美 | 生、净 |
| 《天门阵》 | 破辽阵 | 杨六郎破天门阵，穆桂英下山助战 | 杨六郎、穆桂英 | 生、旦、武生 |
杨家将戏的艺术价值与社会意义
京剧杨家将系列以“忠孝节义”为核心，通过杨业、杨六郎、穆桂英等人物的塑造，传递了“精忠报国”的家国情怀，在艺术上，其行当齐全（生、旦、净、丑俱全）、唱腔丰富（西皮、二黄、反调等）、武打精彩（开打、把子、靠功等），成为京剧艺术综合性的集中体现，这些剧目在不同历史时期被不断改编，既保留了传统精髓，又融入时代精神，如《杨门女将》对女性力量的歌颂，《穆桂英挂帅》对“老当益壮”的诠释，使其跨越时代，持续引发观众共鸣。
相关问答FAQs
Q1：京剧杨家将系列为何经久不衰？
A1：杨家将戏的持久生命力源于三方面：一是主题深刻，“忠孝节义”的核心价值观契合中华民族的文化心理，具有普世性；二是人物鲜明，杨业的忠烈、穆桂英的英武、佘太君的智慧等形象立体丰满，让观众产生情感共鸣；三是艺术精湛，其唱腔设计（如《四郎探母》的二黄唱段）、武打编排（如《天门阵》的开打）、行当配合（老生与旦角的对手戏）充分展现京剧程式化之美，兼具观赏性与艺术性，因此能跨越时代，成为经典。
Q2：《四郎探母》中“坐宫”一场的唱腔有何特点？
A2：“坐宫”是《四郎探母》的核心场次，以杨四郎与铁镜公主的对唱为主，唱腔以西皮为主，节奏明快，情感丰富，开头“慢板”部分（如“我本是杨四郎坐宫院自思自想”）旋律舒缓，展现四郎的愁绪；中间“流水”部分（如“她问我娘在哪里”）节奏加快，表现对话的紧张；散板”则情感收束，余韵悠长，旦角（铁镜公主）的唱腔俏皮灵动，老生（杨四郎）的唱腔苍劲中带着恳切，通过“西皮导板-西皮原板-西皮流水”的板式变化，将二人试探、争执、默契的过程生动呈现，成为京剧对唱的经典范例。
