天津京剧院作为北方京剧艺术的重要阵地，其保留剧目《打瓜园》自上演以来，便以浓郁的民间气息、鲜活的人物形象和轻松幽默的剧情，成为深受观众喜爱的经典之作，这出源自传统“三小戏”的剧目，经过天津京剧院几代艺术家的打磨与传承，不仅保留了京剧艺术的精髓，更融入了津门文化的独特韵味,在舞台上绽放出历久弥新的光彩。
《打瓜园》的故事背景设定在宋朝，讲述了打瓜园主人陶洪（花脸行当）与其女陶金花（花旦行当）父女二人，因看护瓜园与路过的小将军倪继祖（小生行当）发生误会，最终化解矛盾、倪继祖与陶金花互生情愫的一段趣事，全剧围绕“打瓜”这一核心事件展开，从倪继祖口渴摘瓜引发冲突，到陶金花与倪继祖动手“过招”，再到陶洪认出倪继祖是故人之子、身份揭晓，剧情环环相扣，既有生活化的情趣，又有戏剧性的转折，剧中人物性格鲜明：陶金花泼辣聪慧、武艺高强，既有农家少女的质朴，又不乏少女的娇俏；倪继祖年轻气盛、知书达理，虽身为将军却无架子，面对冲突时能保持克制；陶洪则忠厚耿直、深明大义，对女儿疼爱有加，对故人之子更是关怀备至，三个人物之间的互动充满了喜剧张力，尤其是陶金花与倪继祖的“打斗”场面，既展现了京剧武戏的精彩，又通过夸张的动作和诙谐的念白营造出轻松愉快的氛围，让观众在欣赏艺术的同时,感受到生活的乐趣。
天津京剧院在演绎《打瓜园》时，既尊重传统，又勇于创新，形成了独特的“津味”风格，在唱腔设计上，该剧遵循了京剧花旦、小生的传统声腔规范，如陶金花的唱段以【西皮流水】为主，节奏明快、旋律活泼，充分展现了人物的灵动俏皮；倪继祖的唱腔则采用【西皮导板】【西皮原板】等板式，唱腔清亮挺拔，凸显了年轻将军的英武气概，天津京剧院的艺术家们巧妙融入了天津方言的声调特点，使得念白更具地方亲和力，例如陶金花与倪继祖争执时的对白，在保留京剧韵白韵味的基础上，适当加入天津话的“嘛”“呵”等语气词，既符合人物身份，又让观众倍感亲切，拉近了舞台与观众的距离，在表演方面，天津京剧院的演员们特别注重生活化与程式化的结合，以陶金花的“打瓜”动作为例，既有京剧“做功”的规范，如云手、踢腿、鹞子翻身等程式化动作，又模仿了农家少女摘瓜、护瓜的真实情态，眼神中带着机警，身段里藏着灵动，这种“源于生活高于生活”的处理，使得人物形象更加立体丰满，武打设计上，该剧突出了“火爆”与“细腻”并存的特点，倪继祖与陶金花的“过招”中，既有武戏的激烈对打，如“枪架子”“打出手”等技巧，又夹杂着喜剧性的“躲闪”“调侃”，倪继祖故意示弱、陶金花得意洋洋的神态，让紧张的武打场面充满了趣味性,观众在喝彩之余忍俊不禁。
从艺术价值来看，《打瓜园》作为京剧传统剧目中的“三小戏”代表，以小生、花旦、花脸三个行当为主，通过家庭琐事、民间纠纷展开叙事，以小见大地展现了宋代的社会风貌和民间风情，剧中陶金花的泼辣聪慧、倪继祖的知礼尚义、陶洪的忠厚耿直，都是传统戏曲中极具代表性的人物形象，他们的性格冲突与情感融合，传递了“诚信”“孝道”“正义”等中华传统美德，从艺术手法上看，该剧巧妙运用了“误会”“巧合”等喜剧元素，剧情跌宕起伏却不离奇，语言生动幽默，既有京剧的程式美，又有民间故事的质朴感，堪称传统喜剧艺术的典范，天津京剧院通过这出剧目，不仅传承了京剧表演的技艺，更挖掘了其中蕴含的传统文化精神，让观众在欣赏艺术的同时,感受到中华文化的魅力。
多年来，天津京剧院的《打瓜园》不仅成为剧院的“看家戏”，更走出天津，在全国乃至海外舞台上大放异彩，该剧曾多次参加全国京剧艺术节、中国京剧节等重要赛事，并荣获多项奖项，成为天津京剧的“文化名片”，在海外演出中，其浓郁的民间风情和幽默的剧情深受外国观众喜爱，成为传播中华传统文化的重要载体，对于天津本地观众而言，《打瓜园》更承载着几代人的记忆，无论是白发苍苍的老人，还是朝气蓬勃的年轻人，都能在剧中找到共鸣，它不仅是京剧艺术的欣赏，更是津门文化的传承，为了培养年轻观众，天津京剧院还推出了“青春版”《打瓜园》，由青年演员担纲主演，在保留传统精髓的基础上，调整节奏、创新舞台呈现,让这出老戏焕发出新的生机。
《打瓜园》主要角色与行当特点表
| 角色 | 行当 | 扮相特征 | 经典唱段/念白 |
|---|---|---|---|
| 陶金花 | 花旦 | 红袄绿裤，头戴花巾，腰系围裙 | 唱段：“清早起来去采桑，猛抬头见来了少年郎”；念白：“呸！哪里来的小毛贼，敢来俺家的瓜园撒野！” |
| 倪继祖 | 小生 | 武生装扮，英武挺拔，手持折扇 | 唱段：“家住山东在枣庄，陶老伯父是我爹娘”；念白：“姑娘息怒，小生路过此地，口渴难耐，摘个瓜解渴，何错之有？” |
| 陶洪 | 铜锤花脸 | 黑髯口，扎靠，威严厚重 | 唱段：“老汉陶洪名不虚，隐居在此打瓜园”；念白：“慢着！你可是……倪将军的公子？” |
相关问答FAQs
Q1：天津京剧院的《打瓜园》与其他院团版本相比，在表演风格上有哪些独特之处？
A：天津京剧院的《打瓜园》在表演风格上最具特色的是“津味”融入，念白方面，在保留京剧韵白规范的基础上，适当加入天津方言的语气词和语调，如陶金花说话时的“嘛”“呀呵”等，使人物语言更接地气，拉近与本地观众的距离，表演上注重生活化细节，如陶金花“打瓜”时的动作，既包含京剧程式化的“云手”“踢腿”，又融入了天津“地秧歌”的步法，增添了农家少女的质朴感，武打设计突出了“火爆中带诙谐”的特点，倪继祖与陶金花的对打既有传统武戏的激烈，又通过夸张的表情和互动（如倪继祖故意示弱、陶金花得意挑眉）强化喜剧效果，整体风格更贴近民间生活气息,这是其他院团版本较少见的。
Q2：作为传统喜剧，《打瓜园》在当代演出中，如何平衡传统与创新以吸引年轻观众？
A：天津京剧院在传承《打瓜园》时，始终坚持“守正创新”的原则，在传统方面，严格保留剧目的核心剧情、经典唱腔和表演程式，确保京剧艺术的“根”与“魂”不被改变；在创新方面，则从多个维度入手：一是舞台呈现上引入现代技术，如灯光、多媒体等，通过光影效果营造更生动的打瓜园场景（如用投影表现瓜藤蔓延、果实累累的景象）；二是推出“青春版”演出，由青年演员担纲，在节奏上适当压缩，增强故事的紧凑感，同时在人物造型上融入现代审美（如陶金花的服饰色彩更明快）；三是加强互动传播，通过短视频平台发布剧中精彩片段，发起“打瓜园表情包”“学唱陶金花唱段”等活动，吸引年轻观众关注，通过这些举措，《打瓜园》既保留了传统艺术的魅力，又以更时尚、更贴近年轻人的方式呈现,实现了老戏新唱的良性循环。
