豫剧作为中国中原地区最具代表性的地方剧种之一，以其高亢激越的唱腔、朴实生动的表演和深厚的文化底蕴，深受广大观众喜爱，而《全家福》作为豫剧经典剧目，以家庭伦理为纽带，通过普通百姓的悲欢离合，展现了中华传统家庭观念与时代变迁的交融，成为传承家风、传递温情的艺术载体，每一次《全家福》的排练，都是对传统文化的致敬,也是对演员技艺与团队协作的锤炼。
排练伊始，演员们需深入研读剧本，把握人物性格与情感脉络。《全家福》的故事围绕“忠孝传家”展开，老父亲李宝善的深明大义、母亲王氏的慈爱坚韧、长子李国安的担当与次子李家国的叛逆，每个角色都承载着鲜明的时代印记，饰演老父亲的演员需通过苍劲的唱腔和沉稳的身段，展现长辈的威严与无奈；青衣演员则要用水袖的翻飞与细腻的眼神，传递母亲的隐忍与期盼，年轻演员则需反复揣摩人物心理，比如次子从叛逆到悔悟的转变，既要体现年少气盛的冲动，也要在情感爆发时让观众感受到内心的挣扎，导演常说“戏比天大，情大于技”，演员们需将个人情感融入角色，才能让人物“活”起来。
唱腔与身段的打磨是排练的重头戏，豫剧的唱腔分为豫东调、豫西调等不同流派，《全家福》中既有激昂的豫东调，如老父亲斥责儿子时的“二八板”，也有婉转的豫西调，如母亲深夜缝衣时的“慢板”，演员们需在专业声乐指导下，调整气息与咬字，确保唱腔既符合流派特点，又能准确传达情感，身段方面，传统戏曲的“手眼身法步”缺一不可：老生的“捋髯”需显庄重，青衣的“整袖”要露柔美，小生的“甩袖”则需带出书卷气，一个简单的“开门”动作，演员们可能要练习数十遍,直到节奏与情感完美契合。
团队协作是排练顺利推进的保障，乐队需根据剧情调整节奏，文场板胡的悠扬与武场梆子的铿锵，共同营造出或悲或喜的氛围；舞美组则通过布景的变换，从老宅的厅堂到祠堂的庄严，再到团圆时的暖色调灯光，让观众沉浸其中；服装道具组则严格把关服饰的时代感，如清末民初的长衫、布鞋，或是家书、老照片等细节，都需还原历史质感，各部门反复磨合，确保每个环节精准同步,才能呈现一场完整的舞台呈现。
排练中，演员们常面临体力与意志的双重考验，连续数小时的站立与演唱，让不少演员汗流浃背、嗓音沙哑，但大家始终以“传承经典”为信念，互相鼓励、共同进步，年轻演员向老艺人请教传统技巧，老演员也从年轻人的创新中汲取活力，这种代际间的艺术碰撞，让《全家福》的表演既有传统的韵味,又焕发出新的生命力。
通过一次次排练，演员们不仅提升了技艺，更深刻理解了“家”的文化内涵。《全家福》所传递的孝亲、和睦、担当等价值观，在排练中潜移默化地影响着每个人，也让观众在欣赏戏曲的同时,感受到传统文化的温度与力量。
FAQs
豫剧《全家福》的主要剧情是什么？
《全家福》以清末民初为背景，讲述了木匠李宝善一家因次子李家国叛逆离家引发的家庭风波，长子李国安恪尽孝道，母亲日夜操劳，父亲以祖传的“全家福”画像感化儿子，李家国幡然悔悟，一家人在祠堂团聚，传承“忠孝传家”的家风，剧情通过家庭矛盾展现伦理亲情，体现了“家和万事兴”的传统理念。
排练豫剧传统戏时，年轻演员需要注意哪些问题？
年轻演员需注重三点：一是“守正”，扎实学习传统唱腔、身段，掌握戏曲的“程式化”表演，避免过度“话剧化”；二是“传情”，深入理解人物情感，通过技巧而非夸张表情传递内心；三是“协作”，主动与乐队、舞美等部门沟通，确保舞台呈现的整体性，需多向老艺人请教，在传承中融入个人理解，实现“继承与创新”的平衡。
