海连池是豫剧艺术史上绕不开的名字，这位以丑角见长的表演艺术家，不仅用舞台上的鲜活形象征服了无数观众，更通过豫剧电影将豫剧的魅力传播得更远，由他主演的豫剧电影《卷席筒》堪称豫剧电影史上的经典之作，既是他艺术生涯的巅峰呈现,也是豫剧与电影媒介成功融合的典范。

海连池1936年出生于河南偃师一个普通农民家庭，自幼热爱戏曲，12岁登台演出，后拜入豫剧大师常香玉门下，成为“常派”传人，他主攻丑角，却打破了传统丑角“插科打诨”的刻板印象，将丑角的幽默与正派的善良、机敏与坚韧融为一体，塑造了众多令人过目不忘的角色，在舞台剧《卷席筒》中，他饰演的苍娃——一个被继母陷害、为救义弟顶罪的小人物，凭借质朴的表演、生动的唱腔和细腻的情感处理，成为豫剧舞台上的经典形象，而1980年，河南电影制片厂将这部舞台剧搬上银幕，海连池再度出演苍娃,让这个角色通过电影镜头走进了全国观众的视野。

豫剧电影《卷席筒》以唐代为背景，讲述了小吏曹宝林之子曹林被继母害死，继母却嫁祸给与曹林无血缘关系的弟弟苍娃，苍娃为救义弟，主动承担罪责，最终在义妹曹玉莲的帮助下沉冤得雪的故事，影片在保留原舞台剧核心情节的基础上，充分发挥电影艺术的优势，通过镜头语言、场景调度和音效处理，增强了故事的戏剧张力和情感冲击力，海连池的表演是影片的灵魂所在，他将苍娃的善良、机灵、委屈与坚韧刻画得入木三分：在公堂受审时，他佯装镇定，用诙谐的语言掩盖内心的恐惧；被押赴刑场时，他悲愤高唱“我本是受苦人遭下大难”，唱腔中带着哭腔，却又不失骨气；真相大白后，他憨厚一笑，让观众既心疼又欣慰，他的表演没有刻意炫技，却将一个底层小人物的命运与情感展现得淋漓尽致，被誉为“演活了苍娃，演绝了丑角”。

《卷席筒》上映后迅速风靡全国，尤其是在农村地区，几乎达到了“村村放、人人看”的程度，据统计，影片当时票房突破亿元（按当时物价计算），成为新中国成立后最受欢迎的戏曲电影之一，它不仅让海连池的名字家喻户晓，更让豫剧这一地方戏种通过电影媒介打破了地域限制，赢得了全国观众的喜爱，影片的成功，证明了传统戏曲与现代电影结合的巨大潜力,为豫剧电影的后续发展提供了宝贵经验。

从舞台到银幕，海连池用艺术的生命力跨越了媒介的界限，他的表演扎根于生活，源于对角色的深刻理解，更承载着豫剧艺术的质朴与真诚。《卷席筒》不仅是他艺术生涯的里程碑，更是豫剧电影史上的丰碑，让“苍娃”的形象成为一代人心中不可磨灭的记忆,也让豫剧的艺术光芒在银幕上熠熠生辉。

FAQs

1. 问：海连池在《卷席筒》中塑造的苍娃形象为何能成为经典？
   答：苍娃形象的经典性源于海连池对角色的精准把握与生活化演绎，他打破了传统丑角的程式化表演，将苍娃的善良、机敏、委屈与坚韧融入每个细节：唱腔上，他用豫东调的质朴唱腔，结合口语化的韵白，让人物情感更真实；身段上，通过眼神、步伐的变化展现人物的内心挣扎，如公堂上的佯装镇定与刑场上的悲愤，层次分明；更重要的是，他赋予苍娃“小人物的大情怀”，让观众在笑声中感受到人性的温暖与正义的力量，这种接地气的表演让角色跨越时代，成为永恒的经典。

   

2. 问：豫剧电影《卷席筒》对豫剧艺术的传承与发展起到了哪些作用？
   答：它通过电影媒介永久保存了海连池等艺术家的巅峰表演，为豫剧留下了珍贵的影像资料，成为后世学习、传承的范本；影片的广泛上映打破了豫剧的地域限制，让全国观众尤其是年轻一代接触到豫剧艺术，扩大了豫剧的受众群体；电影对传统舞台剧的创新改编（如镜头语言的运用、叙事节奏的调整），为豫剧与现代媒介的结合提供了成功经验，推动了豫剧艺术在新时代的传播与发展,证明了传统戏曲在当代依然拥有强大的生命力。