冯素珍是中国传统戏曲经典剧目《女驸马》中的核心女主角，这一角色由黄梅戏塑造得深入人心，成为黄梅戏艺术史上最具代表性的女性形象之一，黄梅戏作为起源于湖北黄梅、发展于安徽安庆的剧种，以其唱腔婉转、贴近生活、情感真挚著称，而《女驸马》正是黄梅戏从地方小戏走向全国舞台的里程碑式作品，冯素珍的形象也因此跨越地域与时代,成为家喻户晓的戏曲人物。

《女驸马》的故事背景设定在古代封建社会，围绕冯素珍与书生李兆廷的爱情展开，冯素珍出身官宦之家，自幼与李兆廷订下婚约，后因家道中落，李兆廷投奔冯府，却遭冯父嫌贫爱富强行赶走，冯素珍对李兆廷情深义重，暗中赠银助其赶考，不料此事被冯母发现，冯素珍情急之下女扮男装离家出走，化名“冯少英”进京赴试，凭借过人才学，冯少英高中状元，被皇帝招为驸马，洞房花烛夜，冯素珍向公主坦白身份，公主感其忠贞，暗中相助，此时恰逢李兆廷也高中进士，前来认亲，最终皇帝感念冯素珍才德与孝义，赦免其欺君之罪，成全其与李兆廷的婚姻，公主亦另择佳偶，剧情跌宕起伏，既展现了冯素珍的聪慧果敢，也批判了封建礼教对爱情的束缚，更传递了“才学破偏见、真情动天地”的价值观。

冯素珍这一角色的魅力，首先在于其突破封建桎梏的反抗精神，在“女子无才便是德”的古代，她不仅精通诗书，更敢于以女扮男装的惊人之举挑战性别禁忌，主动掌握命运，剧中有“为救李郎离家园”的经典唱段，将她对爱情的执着与离家的决绝表现得淋漓尽致：“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哪。”唱词朴实却充满力量，配合黄梅戏独特的“平词”“花腔”唱腔，将人物内心的喜悦、紧张与坚定层层递进地展现出来，冯素珍的形象并非一味“大女主”，她在勇敢反抗的同时，也保留了对父母的孝道、对爱情的忠贞，以及对公主的坦诚，这种“刚柔并济”的性格让角色更加立体丰满，既有传统女性的善良,又有超越时代的觉醒意识。

作为黄梅戏的代表剧目，《女驸马》的成功离不开严凤莲等艺术家的经典演绎，1959年，严凤莲在安徽省黄梅戏剧院首演《女驸马》，其扮相俊美、唱腔清亮，将冯素珍的娇俏、勇敢与聪慧刻画得入木三分，尤其是“洞房”一折中“民女名叫冯素珍”的唱段，成为黄梅戏的经典唱段，至今仍被广为传唱，该剧不仅在舞台上长演不衰，更被改编成电影、电视剧等多种形式，让冯素珍的形象从戏曲舞台走向大众视野，成为几代中国人的共同记忆，从文化内涵上看，《女驸马》通过冯素珍的故事，展现了黄梅戏“以情动人、以俗见雅”的艺术特色，其剧情虽源于民间传说，却深刻反映了古代青年对自由恋爱与人格平等的追求,具有超越时代的思想价值。

以下是《女驸马》及冯素珍相关信息的简要梳理：

相关问答FAQs

Q1：冯素珍的原型是谁？是否存在历史原型？
A1：冯素珍并非历史人物，而是源于民间传说和戏曲创作，其故事最早可追溯至清代弹词《珍珠塔》等民间文学中的类似情节，后经戏曲艺人的加工提炼，逐渐形成《女驸马》的完整剧本，民间传说中常有“女子扮男装考状元”的故事母题，冯素珍的形象正是这一母题的集大成者，融合了古代人民对“才女”的想象和对“打破性别束缚”的向往，是艺术虚构的经典人物。

Q2：《女驸马》除了黄梅戏，还有哪些剧种进行过改编？
A2：《女驸马》因其剧情经典、人物鲜明，被多个剧种移植改编，其中影响较大的包括越剧、京剧、评剧、豫剧等，越剧版由尹桂芳等艺术家演绎，唱腔柔美细腻，更侧重人物情感的细腻表达；京剧版则加强了程式化表演，凸显行当特色；评剧版则以通俗易懂的语言贴近北方观众，尽管各剧种在唱腔、表演风格上有所差异，但核心剧情与冯素珍“女扮男装、才救爱情”的主旨始终保持一致,足见这一故事的强大艺术生命力。