豫剧作为中国最大的地方剧种之一，在中原大地上孕育了无数名家，而豫剧演员马全德便是其中一位将唐派艺术推向高峰的代表人物，他以“一声震三山，一袖卷风云”的舞台魅力，成为豫剧红脸行当的标杆式人物，其艺术生涯不仅承载着传统戏曲的薪火相传,更在创新中为豫剧注入了时代活力。
马全德1940年出生于河南省鄢陵县一个普通的农民家庭，自幼受中原文化熏陶，对戏曲有着天生的亲近感，10岁时，因家境贫寒，他进入鄢陵县豫剧团科班学戏，先习丑角，后因嗓音条件出众，被老师慧眼识珠，改攻红脸行当，红脸在豫剧中多为忠勇刚正的角色，如包拯、关羽等，对演员的嗓音、身段、气质均有极高要求，马全德深知“台上一分钟，台下十年功”的道理，每天凌晨五点便起身吊嗓，在寒冬腊月里对着河面喊嗓，嗓子喊出血了就用冰水敷一敷继续练；练身段时，他在腰间绑上沉重的沙袋，一练就是几个时辰，直到汗水浸透衣衫、双腿麻木不止，这种近乎苛刻的自律,为他日后的艺术生涯打下了坚实的基础。
1960年，是马全德艺术生涯的重要转折点，经人引荐，他拜入豫剧唐派创始人唐喜成门下，成为其入室弟子，唐派以“脑后音”“擞音”“炸音”等独特唱腔著称，表演风格刚健挺拔、气势恢宏，在豫剧红脸行当独树一帜，马全德跟随唐喜成系统学习唐派艺术，从《三哭殿》中的李世民到《辕门斩子》中的杨六郎，他逐字逐句地揣摩老师的唱腔韵味，一招一式地模仿身段气度，唐喜成见他勤奋好学、悟性颇高，便将毕生所悟倾囊相授，尤其强调“唱戏要唱心，演戏要演人”，这让马全德深刻认识到，戏曲表演不仅是技巧的展示，更是人物内心的外化，经过三年的刻苦钻研，他逐渐掌握了唐派艺术的精髓,并开始在舞台上崭露头角。
1978年，马全德调入河南省豫剧一团，成为剧团的核心演员，此时的他，已在继承唐派的基础上开始融入个人理解，形成“豪放中见细腻，刚劲中含柔情”的艺术风格，他的嗓音高亢洪亮，如洪钟般穿透剧场，真假声转换自然流畅，尤其是“脑后音”的运用，既能表现金戈铁马的激昂，又能传递儿女情长的婉转，在表演上，他注重“以形传神”，通过眼神、手势、台步的细微变化，精准把握人物性格，例如在《三哭殿》中饰演李世民，面对公主、驸马与太子之间的矛盾，他通过“三哭”的层次变化——初时的痛心、中期的愤怒、最终的无奈，将一代帝王的复杂心理展现得淋漓尽致，让观众在潸然泪中感受到人性的温度，该剧一经上演便引起轰动,成为河南省豫剧一团的保留剧目。
马全德的代表剧目众多，每一部都堪称经典。《血溅乌纱》中的严天明，他通过“听樵楼打罢了初更时分”的经典唱段，将清官面对权贵时的刚正不阿与内心挣扎演绎得入木三分，唱腔时而如泣如诉，时而斩钉截铁，被誉为“唐派唱腔的活教材”；《十二寡妇征西》中的杨宗保，他结合武戏的身段特点，在唱腔中融入慷慨激昂的旋律，将英雄出征的豪迈与牺牲的悲壮完美融合，至今仍被戏迷津津乐道；《七品芝麻官》中的林有安，他则突破红脸行当的固有模式，在诙谐幽默的表演中传递小人物的智慧与勇气，展现了其艺术风格的多样性，这些剧目不仅塑造了一个个鲜活的人物形象,更成为豫剧宝库中的璀璨明珠。
在艺术生涯的巅峰时期，马全德并未满足于个人成就，而是将更多精力投入到豫剧的传承与推广中，他深知，传统戏曲的延续需要新鲜血液，因此他收徒授艺不遗余力，先后培养了20余名优秀学生，其中不少已成为国家一级演员，成为豫剧界的中坚力量，他常对学生说：“学戏先学做人，只有对艺术忠诚，对观众敬畏，才能走得远。”他还积极参与“送戏下乡”“戏曲进校园”等公益活动，每年深入基层演出百余场，将豫剧的魅力带给更多普通观众，为了抢救濒临失传的唐派剧目，他不顾年事已高，带领团队整理剧本、录制音像资料，出版了《唐派唱腔选集》,为后世留下了宝贵的艺术财富。
马全德的艺术成就得到了业界的广泛认可，他曾获得“河南省戏剧表演一等奖”“文华表演奖提名”等多项荣誉，1995年被国务院授予“全国先进文艺工作者”称号，2010年被聘为河南大学客座教授，致力于戏曲教育与研究，尽管已年过八旬，他依然坚持登台演出，用他的话说：“只要观众爱看，我就会一直唱下去，只要嗓子还能开，唐派的戏就不能在我手里断档。”
马全德艺术生涯重要节点表
| 时间 | 重要事件 | 艺术意义 |
|---|---|---|
| 1940年 | 出生于河南鄢陵 | 奠定中原文化根基 |
| 1950年 | 入鄢陵县豫剧团科班学戏 | 系统学习戏曲基本功 |
| 1960年 | 拜唐喜成为师 | 掌握唐派艺术精髓 |
| 1978年 | 调入河南省豫剧一团 | 成为唐派艺术领军人物 |
| 1995年 | 获“文华表演奖提名” | 确立全国性艺术地位 |
| 2010年 | 被聘为河南大学客座教授 | 推动戏曲教育发展 |
| 2020年 | 整理出版《唐派唱腔选集》 | 传承唐派艺术遗产 |
相关问答FAQs
问：马全德与唐派艺术有着怎样的深厚渊源？他是如何继承和发展唐派艺术的？
答：马全德是豫剧唐派创始人唐喜成的入室大弟子，是唐派艺术第二代核心传人，他自1960年拜师唐喜成起，系统学习了唐派“脑后音”“擲音”“炸音”等核心唱腔技巧和“刚健挺拔”的表演风格，在继承上，他严格遵循唐喜成“唱戏要唱心”的艺术理念，注重通过唱腔和表演展现人物内心世界；在发展上，他结合自身嗓音条件和时代审美，在唱腔中融入细腻的情感处理，形成“豪放中见细腻，刚劲中含柔情”的独特风格，使唐派艺术既有传统韵味，又更具现代感染力,推动了唐派从地方流派向全国性剧种的跨越。
问：马全德的代表剧目为何能成为经典？他的表演有哪些独到之处？
答：马全德的代表剧目如《三哭殿》《血溅乌纱》《辕门斩子》等能成为经典，关键在于他实现了“情、声、形”的高度统一，在唱腔上，他嗓音高亢洪亮，真假声转换自然，尤其擅长通过“脑后音”的强弱变化表现人物情感的起伏；在表演上，他注重“以形传神”，通过眼神、手势、台步的细微刻画，精准把握人物性格，如《三哭殿》中李世民的“三哭”，层次分明地展现了帝王的复杂心理；在人物塑造上，他突破了红脸行当“重唱轻演”的局限，赋予角色鲜活的人性温度，让观众在欣赏艺术的同时，更能产生情感共鸣,这些独到之处使其剧目历经数十年仍经久不衰。
