京剧《战宛城》作为传统武戏的经典剧目，以曹操征讨张绣的战争为背景，融合了武打、唱念与身段表演，踩跷”技艺的呈现尤为引人注目，近年来，京剧《战宛城》踩跷表演在网络上引发热议，相关视频不仅展现了传统京剧的独特魅力,也让更多人关注到这门濒临失传的绝技。

踩跷是京剧旦角表演中的一种传统技艺，起源于清代早期，最初由梆子戏传入京剧，主要用于表现古代女性（尤其是小脚女性）的步态与神韵，所谓“跷”，木质材质，长约三寸，形似高跟鞋但更为纤细，表演时需将脚尖固定在跷板上，用脚趾和脚掌的力量支撑整个身体，配合身段完成行走、奔跑、跌扑等高难度动作，这项技艺对演员的脚部力量、平衡能力和身体控制力要求极高，演员需从幼年开始经过数年严格训练，才能做到踩跷如履平地，同时保持身段的优美与情感的饱满，在《战宛城》中，“踩跷”主要出现在邹氏（张绣之婶）的戏份中，通过这一技艺展现人物的身份、性格与命运走向。

《战宛城》中的踩跷表演，与剧情、人物塑造深度绑定，剧中邹氏作为中年寡妇，身处乱世，既有贵妇的雍容，又有对情感的渴望，最终在战乱中遭遇不幸，演员通过踩跷，将人物的柔弱与挣扎具象化：例如在“思春”一场中，邹氏身着轻罗长衫，踩着跷板轻移莲步，脚步碎而快，配合水袖的翻飞与眼神的流转，既表现了内心的焦灼，又凸显了小脚女性的拘谨与妩媚；而在“逃难”段落中，面对金戈铁马的追兵，演员需在跷板上完成“蹉步”“跪蹉”等急促动作，身体前倾又强自站稳，既展现战乱的惊险，又暗喻人物在命运漩涡中的无力感，这种“以技塑人”的表演方式，让踩跷不再是单纯的炫技,而是成为刻画人物内心的重要手段。

从技术层面看，《战宛城》的踩跷表演堪称对演员身心极限的考验,以下为踩跷技艺的核心要素及在剧中的具体呈现：

近年来，随着短视频平台的兴起，《战宛城》踩跷表演视频在网络上广泛传播，这些视频或为经典演出片段的剪辑，或为青年演员的技艺展示，不仅让戏迷得以重温传统，也让更多年轻人第一次接触“踩跷”这一绝技，视频中，演员踩着跷板完成高难度动作时的稳定与优美，常引发观众“不可思议”的惊叹，进而激发对京剧艺术的好奇，这种“短视频+非遗”的传播方式，打破了传统京剧在剧场传播的局限，成为连接传统与当代的重要桥梁，值得注意的是，踩跷技艺的传承仍面临严峻挑战：因训练强度大、周期长，且存在一定受伤风险，如今能掌握此技艺的演员已寥寥无几，相关剧目也多在“非遗保护”框架下偶尔上演，如何在传承中创新，让这门技艺真正“活”在当下,仍是京剧界需要思考的课题。

相关问答FAQs

Q1：踩跷和京剧中的“跷功”是一回事吗？
A1：两者有联系但略有不同。“踩跷”特指使用木质跷板进行表演的技艺，是“跷功”的核心组成部分；而“跷功”是一个更宽泛的概念，既包含踩跷的技术动作，也包含对人物步态、神韵的整体塑造，有些剧目中演员虽不踩跷，但通过步法、身段模拟小脚女性的姿态，也可称为“跷功”的体现，在传统京剧旦角行当中，“踩跷”主要属于花旦、泼辣旦等行当的表演技巧。

Q2：为什么现在京剧舞台上很少看到踩跷表演了？
A2：原因主要有三：一是训练难度大，演员需从童年开始练习，通过“压脚”“踢腿”等训练强化脚部力量，过程艰苦且淘汰率高；二是审美观念变化，随着时代发展，小脚女性逐渐退出历史舞台，现代观众对“踩跷”的接受度降低，部分剧目改为不踩跷的“跷功”表演或直接取消；三是传承断层，老一辈踩跷艺术家年事已高，而年轻演员因职业发展、安全顾虑等因素，少有人愿意专攻此技，尽管如此，踩跷仍作为“国家级非物质文化遗产”被保护，偶尔在传统戏专场或非遗展演中亮相，成为京剧艺术的“活化石”。