空中剧院作为中央电视台戏曲频道打造的国家级戏曲传播品牌，自2001年开播以来，始终致力于京剧、昆曲、地方戏等传统艺术的推广与传承，成为连接舞台与观众的重要桥梁，京剧《一捧雪》作为传统骨子老戏，多次通过空中剧院的舞台焕发光彩，不仅让经典剧目以高清影像形式留存，更通过名家演绎、深度解读，让当代观众领略到传统京剧的艺术魅力。《一捧雪》取材于明末清初李玉的传奇剧本，以“一捧雪”玉杯为核心线索，串联起权谋斗争、忠奸较量和人性善恶，其跌宕起伏的剧情、鲜明的人物形象和精湛的表演艺术,使其成为京剧舞台上经久不衰的经典之作。
京剧《一捧雪》的剧情围绕明朝嘉靖年间太仆寺卿莫怀古展开，莫怀古家藏祖传玉杯“一捧雪”，因杯质莹润如雪，故名，权臣严嵩之子严世蕃觊觎此杯，设计陷害，莫怀古的门客汤勤原为严嵩门下旧人，为投靠严氏，竟献计诬告莫怀古“通敌叛国”，致使莫怀古被问罪下狱，莫怀义仆莫成代主赴死，莫怀古侥幸逃脱，后严世蕃强夺玉杯，莫怀古之妾雪艳为报夫仇，假意嫁给汤勤，在新婚之夜刺杀汤勤未果，自刎身亡，在正直官员戚继光、陆炳的帮助下，莫怀沉冤得雪，玉杯虽毁，但忠义精神长存，全剧通过“搜杯”“献杯”“代戮”“刺汤”等关键场次，层层递进地展现了封建官场的黑暗与人性在权势面前的扭曲，同时也歌颂了莫成、雪艳等底层人物的忠义与刚烈。
剧中人物塑造极具典型性，不同行当的演员通过唱念做打的精湛技艺，将角色性格刻画入木三分，老生行当的莫怀古，以沉稳苍劲的唱腔和端庄儒雅的身段，展现了一位文人在权势压迫下的无奈与坚守，其“叹炎凉”“见主”等唱段，情感真挚，动人心魄，小丑行当的汤勤是全剧最具争议的角色，他趋炎附势、忘恩负义，演员通过夸张的面部表情、诙谐的念白和狡黠的身段，将一个卑鄙小人的嘴脸刻画得淋漓尽致，既令人厌恶，又引人深思，旦角行当的雪艳则刚烈忠贞，“洞房刺汤”一场中，演员的水袖功、眼神戏和身段转换，将雪艳内心的悲愤与决绝展现得淋漓尽致，尤其是最后自刎的“僵尸”绝活，更是令人叹为观止，净行当的严世蕃、老生行当的戚继光等角色，也各具特色,共同构成了一个丰满立体的艺术世界。
《一捧雪》的艺术特色集中体现在京剧程式化的表演与深刻的思想内涵的完美结合，在唱腔设计上，以西皮、二黄为主要板式，根据不同情境灵活运用，如莫怀古的唱腔以平稳的西皮慢板为主，表现其忧国忧民；雪艳的唱腔则以高亢的二黄导板、散板为主，凸显其悲愤激昂，在身段表演上，京剧的“四功五法”得到充分展现：莫成的“代戮”以沉稳的台步和悲戚的表情表现忠义；汤勤的“献计”则以灵活的身段和夸张的动作表现奸诈；雪艳的“刺杀”则是集唱、念、做、打于一体的经典场面，尤其是“抢背”“僵尸”等特技动作，对演员的功底要求极高，在舞台美术上，传统京剧的“一桌二椅”简约而富有想象力，通过演员的表演和观众的想象，构建出官府、法场、洞房等不同场景，凸显了京剧“虚实相生”的美学特质。
空中剧院在呈现《一捧雪》时，既保留了传统剧目的精髓，又通过现代化的制作手段，让经典剧目焕发新的生机，在2019年空中剧院“名家名段”系列中，京剧表演艺术家于魁智、李胜素、袁慧琴等联袂演绎《一捧雪》，通过高清镜头捕捉演员的细微表情和身段动作，让观众清晰领略到“手眼身法步”的精妙，节目组还邀请戏曲专家进行现场解读，分析剧情背景、人物性格和艺术特色，帮助年轻观众更好地理解作品内涵，空中剧院还通过“线上直播+线下互动”的方式，扩大了《一捧雪》的影响力，不少年轻观众通过直播平台留言表示，通过空中剧院第一次接触京剧,便被其独特的艺术魅力所吸引。
为了更直观地展示《一捧雪》的艺术特色，以下表格列举了剧中主要行当、角色及代表性表演特点：
| 行当 | 角色 | 性格特点 | 代表性表演特点 | 经典唱段/场次 |
|---|---|---|---|---|
| 老生 | 莫怀古 | 忠义正直、无奈 | 苍劲的唱腔、端庄的身段、深沉的表情 | “叹炎凉”“见主” |
| 小丑 | 汤勤 | 奸诈忘恩、狡猾 | 夸张的面部表情、诙谐的念白、灵活的身段 | “献计”“洞房问答” |
| 旦角 | 雪艳 | 刚烈忠贞、悲愤 | 水袖功、眼神戏、“僵尸”绝技 | “洞房刺汤”“反二黄导板” |
| 净角 | 严世蕃 | 骄横跋扈、贪婪 | 凝重的脸谱、洪亮的唱腔、威严的身段 | “强夺玉杯” |
| 老生 | 戚继光 | 正直侠义、果敢 | 刚毅的台步、明快的唱腔、利落的动作 | “搭救莫怀古” |
《一捧雪》之所以能成为京剧经典，不仅在于其引人入胜的剧情和精湛的表演，更在于其所蕴含的深刻文化内涵，它通过“一捧雪”玉杯的得失，揭示了封建官场的腐败与黑暗，歌颂了底层人物的忠义与良知，同时也引发了观众对人性善恶、道德坚守的思考，在当代社会，《一捧雪》所传递的“忠义”精神依然具有现实意义，它提醒人们在物欲横流的社会中,要保持内心的坚守与良知。
空中剧院通过《一捧雪》等经典剧目的传播，不仅让京剧艺术走进了千家万户，更推动了传统文化的创造性转化和创新性发展，随着传播手段的不断丰富，相信会有更多观众通过空中剧院了解京剧、爱上京剧,让这门古老的艺术在新时代焕发出更加璀璨的光彩。
FAQs
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问：《一捧雪》中的“一捧雪”玉杯在剧情中有什么象征意义？
答：“一捧雪”玉杯是全剧的核心意象，象征着权力、欲望与人性，它既是严氏父子贪恋权势的象征，也是引发忠奸斗争的导火索；最终玉杯虽毁，但其所代表的忠义精神却得以留存，暗示着物质终将消逝，而道德与良知才是永恒的价值。 -
问：空中剧院在呈现《一捧雪》时，有哪些创新之处？
答：空中剧院通过高清录制、多机位拍摄，捕捉演员表演的细节，增强观赏性；同时邀请专家进行现场解读，帮助观众理解剧情与艺术特色；还结合新媒体平台进行直播互动，吸引年轻观众,实现传统剧目与现代传播手段的融合创新。
