豫剧演员杨志礼是中国当代豫剧界一位德艺双馨的老艺术家,以其深厚的艺术功底、鲜明的表演风格和对豫剧事业的执着奉献，在戏曲舞台上留下了浓墨重彩的一笔，他出生于1932年，河南开封人，自幼受中原戏曲文化熏陶，12岁便考入开封市豫剧训练班，师从豫剧名宿陈素真、唐喜成等，系统学习豫剧文武老生的表演技艺，在长达70余年的艺术生涯中，他扎根传统、锐意创新，逐渐形成了“唱腔高亢激越、表演刚柔并济、人物刻画入木三分”的艺术特色，成为豫剧唐派艺术的重要传承者和推动者。

杨志礼的艺术生涯可分为启蒙奠基、舞台磨砺、风格成熟与传承薪火四个阶段，1940年代末至1950年代初，他在训练班刻苦钻研，主攻文武老生，不仅苦练唱念做打的基本功，更注重从传统剧目中汲取养分，先后在《反徐州》《秦琼打擂》《辕门斩子》等经典剧目中饰演主角，初露锋芒，1953年，他加入河南豫剧院二团，与唐喜成、阎立品等名家同台演出，在艺术实践中逐渐领悟到“以情带声、声情并茂”的表演真谛，他尤其注重对人物内心的挖掘，如在《三哭殿》中饰演唐太宗，既展现了帝王的威严，又流露出了对女儿的舐犊情深，成为当时脍炙人口的舞台形象。

1960年代至1980年代,是杨志礼艺术风格走向成熟的黄金时期，他凭借扎实的文武功底，在传统戏与新编历史剧中均塑造了众多经典角色，在《血溅乌纱》中，他饰演的严天民，将清官的正直与无奈演绎得淋漓尽致，尤其是“大堂”一场，通过苍劲有力的唱腔和精准的身段，将人物面对权贵时的愤懑与坚守展现得动人心魄；在《十五贯》中，他饰演的况钟，则突破了行当限制，以老生的沉稳融合小生的儒雅，成功塑造了一个体察民情、智慧断案的清官形象，这一时期，他的表演艺术达到炉火纯青的境界，形成了“腔随情转、技为戏用”的独特风格，其唱腔既保留了唐派“脑后音”的激越，又融入了地方方言的韵味，听起来既有豫剧的“大腔大调”，又细腻传神，被观众誉为“豫剧老生的金嗓子”。

除了舞台表演,杨志礼对豫剧艺术的贡献还体现在剧目整理与人才培养上，1990年代后，他逐渐淡出舞台，将精力投入到豫剧传统剧目的挖掘与传承中，他参与整理改编的《收秦英》《对花枪》等剧目，既保留了传统精髓，又符合现代审美，成为许多剧团的保留剧目，作为河南艺术学校的客座教授，他先后培养了50余名豫剧新秀，其中不少已成为当今豫剧舞台的中坚力量，如国家一级演员李树建、贾文龙等，都曾受其指点，他常对学生说：“学戏先学做人，演戏要对得起祖宗、对得起观众、对得起自己”，这句朴实的话也成为许多弟子的座右铭。

杨下表简要梳理了杨志礼艺术生涯的重要阶段：

杨志礼的艺术成就得到了社会各界的广泛认可,他曾多次获得河南省戏剧大赛一等奖、中国艺术节“文华表演奖”等荣誉，并当选为中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席，尽管年事已高，他仍坚持参与豫剧进校园、下基层等公益活动，用毕生精力践行着“传承戏曲文化，服务人民群众”的初心，他的艺术人生已成为豫剧界的一段佳话，他所塑造的经典角色和所秉持的艺术精神，仍在激励着一代又一代戏曲工作者砥砺前行。

相关问答FAQs

Q1：杨志礼的代表剧目有哪些？这些剧目在豫剧界有何影响？
A1：杨志礼的代表剧目包括传统戏《三哭殿》《辕门斩子》《反徐州》《收秦英》，新编历史剧《血溅乌纱》《十五贯》等。《血溅乌纱》被誉为“豫剧清官戏”的典范，其唱腔设计（如“严天民大堂动雷霆”唱段）至今仍被豫剧老生行当奉为圭臬；《三哭殿》中的唐太宗形象，则成为豫剧帝王戏中“威严中见柔情”的标杆，这些剧目不仅丰富了豫剧的表演体系，更通过他对人物的深度刻画，提升了豫剧在全国戏曲界的影响力，推动了豫剧从“地方戏”向“大剧种”的跨越。

Q2：杨志礼在传承豫剧艺术方面有哪些具体贡献？
A2：杨志礼的传承贡献主要体现在三个方面：一是剧目整理，他带领团队挖掘、整理、改编了20余部濒临失传的传统豫剧剧目，如《对花枪》《秦琼打雷》等，并为其注入符合时代审美的元素，使这些剧目重新登上舞台；二是人才培养，他在河南艺术学校任教30余年，通过“口传心授”与“理论实践结合”的方式，培养了李树建、贾文龙等一批国家级戏剧“梅花奖”得主，形成“杨门”艺术流派；三是理论归纳，他撰写《豫剧老生表演浅谈》《唱腔与情感的关系》等文章，系统梳理了自己的表演经验，为豫剧艺术留下了宝贵的理论财富。