京剧作为中国国粹,其传承脉络清晰而严谨，尤其老生行当的发展，离不开一代代艺术家的薪火相传，在当代京剧老生领域，万琳是一位深得余派精髓的重要传承者，他的艺术道路与师承体系紧密相连，而追溯其师承，需从余派艺术的源流讲起，方能理解其艺术根基的深厚。
余派艺术由京剧老生大师余叔岩创立,是近代京剧老生行最具影响力的流派之一，余叔岩师从谭鑫培，在继承谭派“云遮月”嗓音特点与“腔由情生”的表演理念基础上，结合自身条件，形成了“唱念做打”皆精、以“韵味”为核心的艺术风格，其代表剧目《捉放曹》《失街亭》《空城记》《搜孤救孤》等，至今仍是老生演员的必修课，余叔岩晚年收徒严格，入室弟子仅有王世续、杨宝忠、谭富英、李少春等数人，其中王世续作为余叔岩的亲传弟子，全面继承了余派艺术的精髓，尤其注重“以意带声、声情并茂”的表演法则，为余派的传承与发展奠定了重要基础。
万琳的师承,正是沿着这条严谨的余派脉络而来，他的直接恩师是王世续先生，一位在京剧界德高望重的老生表演艺术家和教育家，王世续出身梨园世家，自幼受家庭熏陶，后拜入余叔岩门下，成为余派艺术的嫡传弟子，他深得余叔岩真传，不仅掌握了余派经典剧目的表演技巧，更深刻理解了余派“形神兼备、寓情于声”的艺术内核，在教学中，王世续强调“先学规矩，后求自由”，要求学生必须先打好基本功，在模仿中体会余派艺术的“韵味”，而非单纯追求形似，这种严谨的教学理念，对万琳的艺术成长产生了决定性影响。
万琳自幼喜爱京剧,10岁考入中国戏曲学院附中，开始接受系统的京剧教育，在校期间，他先后师从李和曾、迟世恭、吴吟秋等老生名家，打下坚实的老生表演基础，1984年，万琳毕业后进入中国京剧院（现国家京剧院），成为专业演员，此时他已明确以余派为艺术追求，渴望得到更正统的余派真传，经引荐，他正式拜入王世续门下，成为余派艺术的再传弟子，在跟随王世续学习的十余年间，万琳几乎将全部精力投入到余派经典剧目的研习中，从《捉放曹》中陈宫的“叹五更”，到《失街亭》诸葛亮“劝千言”的沉稳，再到《搜孤救孤》程婴“白虎大堂领了命”的悲怆，每一个唱腔、每一句念白、每一个身段，他都反复揣摩，力求精准还原余派的“神韵”。
王世续对万琳的要求极为严格,不仅要求他“字正腔圆”，更强调“情贯于声”，例如在教授《捉放曹·行路》一折时，王世续反复强调陈宫在逃亡途中对曹操由失望到憎恨的情感变化，要求万琳通过眼神、身段和唱腔的细微变化，将这种复杂的内心外化于舞台，万琳曾回忆，王世续先生常说：“余派艺术不是‘唱出来的’，是‘做出来的’，更是‘想出来的’。”这句话成为他艺术追求的座右铭，在恩师的悉心指导下，万琳逐渐掌握了余派“脑后音”“擞音”“提溜音”等特殊技巧，更深刻理解了“无动不舞、无情不戏”的表演精髓，其表演风格既保留了余派古朴、典雅的韵味，又融入了当代观众的审美需求，形成了“稳、准、狠、情”的艺术特色。
除了直接师承王世续,万琳在艺术成长过程中，还得到了李和曾、叶蓬等多位余派名家的指点，李和曾作为“新谭派”代表，其高亢激越的唱腔与余派的醇厚韵味相得益彰，为万琳拓宽了艺术视野；叶蓬作为余叔岩再传弟子，对余派传统剧目有着深入研究，他常与万琳交流余派表演的“口法”与“劲头”，使万琳对余派的理解更加立体，可以说，万琳的师承体系是以王世续为核心，兼收并蓄多位名家之长，最终形成了独具特色的余派艺术风格。
为更清晰地展现万琳的师承脉络,以下表格梳理了其艺术传承的关键节点：
| 代际 | 代表人物 | 师承关系 | 艺术贡献/特点 |
|---|---|---|---|
| 第一代 | 余叔岩 | 师从谭鑫培 | 创立余派，形成“韵味醇厚、形神兼备”的艺术风格，代表剧目《捉放曹》《搜孤救孤》等。 |
| 第二代 | 王世续 | 师从余叔岩 | 余派嫡传弟子，全面继承余派精髓，致力于教学与传承，培养万琳等余派传人。 |
| 第三代 | 万琳 | 师从王世续，问艺于李和曾等 | 当代余派代表人物，擅长《失街亭》《空城记》《伍子胥》等剧目，表演兼具传统韵味与时代气息。 |
| 第四代 | 万琳弟子（如张建峰等） | 师从万琳 | 继续传承余派艺术，活跃于当代京剧舞台。 |
万琳不仅在舞台上践行余派艺术,更致力于余派的传承与推广，他长期担任中国戏曲学院、国家京剧院的导师，将王世续传授的教学理念融入课堂，培养了一批青年老生演员；他还积极参与京剧进校园、非遗传承等活动，通过讲座、演出等形式，让更多观众了解余派艺术的魅力，从余叔岩到王世续，再到万琳，余派艺术的传承脉络清晰可见，而万琳正是这条脉络中承前启后的关键人物。
相关问答FAQs
问：万琳除了王世续老师外，是否还有其他重要的老师？
答：是的，万琳在艺术生涯中，除直接拜师王世续系统学习余派外，还先后得到李和曾、迟世恭、吴吟秋、叶蓬等多位京剧名家的指点，李和曾曾指导其“新谭派”的演唱技巧，丰富其声腔表现力；叶蓬作为余派研究专家，常与其交流余派传统剧目的“口法”与“劲头”；吴吟秋、迟世恭等则在其早年学习阶段，为其打下了扎实的老生基本功，这些艺术家的指导，使万琳的表演在坚守余派本体的基础上，更具包容性和时代感。
问：余派老生的艺术特点有哪些，万琳是如何继承的？
答：余派老生的艺术特点可概括为“韵味醇厚、唱念做打精到”，具体表现为：唱腔上讲究“脑后音”“擞音”等技巧，声音“云遮月”般清亮圆润，情感表达“腔由情生”；念白抑扬顿挫，富有音乐性；身段“无动不舞”，举手投足间尽显人物气质，万琳在继承这些特点时，一方面严格遵循王世续传授的“先学规矩、后求自由”原则，精准还原余派经典剧目的唱腔与身段；他注重“情”的表达，通过眼神、语气、动作的细微变化，将人物内心世界外化于舞台，如在《伍子胥》中，他通过“叹五更”的唱腔与身段，将伍子胥的悲愤、彷徨展现得淋漓尽致，既保留了余派“形神兼备”的传统，又融入了当代观众对人物情感的共鸣，实现了传统艺术的创造性转化。
