京剧程砚秋未开言-梅州光影戏剧网

“未开言来珠泪落”，这句唱词如同一条蜿蜒的溪流，从京剧《锁麟囊》的春秋亭缓缓流出，带着薛湘灵命运的跌宕与程砚秋先生艺术的神韵，在百年梨园中浸润着一代代观众的心，程砚秋先生作为“四大名旦”之一，以“程派”艺术独树一帜，而“未开言”这一核心唱段，恰是他“声情并茂、幽咽婉转”表演风格的集中体现，既是人物情感的火山口,也是程派声腔的试金石。

京剧程砚秋未开言

《锁麟囊》讲述了富家女薛湘灵与贫家女赵守贞在出嫁当日的偶然交集，因一囊之恩结下善缘，后薛湘灵落难入赵府，最终因锁麟囊得以团聚的故事。“未开言来珠泪落”出现在全剧的高潮部分：薛湘灵在卢府为仆，偶然发现当年自己赠予赵守贞的锁麟囊，瞬间往事涌上心头，从最初的迷茫、震惊，到认出旧物时的悲喜交加，最终化作这声未语泪先落的千钧情感，程砚秋先生对这段演绎，早已超越了“唱”的范畴，而是将人物的身世之痛、命运之叹、感恩之情，熔铸为一场“以形传神、以情带声”的艺术盛宴。

从剧情背景看，薛湘灵的“未开言”是命运转折的节点，她曾“朱楼饮酒花醉眼”，却在避祸中流落为奴，从“金笼鹦鹉”沦为“扫雪煎茶”，这种身份的骤然落差，让她的情感积累如同紧绷的弓弦，而锁麟囊的出现，正是那根压垮“伪装”的稻草，程砚秋先生在处理这一人物时，没有刻意放大悲戚，而是用“含而不露、哀而不伤”的表演，让薛湘灵的“泪”有了复杂的层次：有对往昔繁华的追忆，有对当下落魄的无奈，更有对赠囊恩人赵守贞的愧疚与思念，这种情感的“多棱镜”效应，正是程派艺术“于无声处听惊雷”的精髓所在。

在表演细节上，“未开言”的“未”字，是程砚秋先生精心设计的“留白”，他并未一开嗓便倾泻悲情，而是先以一个微微颤抖的眼神、下意识攥紧衣袖的动作、以及一个长达数秒的停顿，让观众在静默中感受到人物内心的惊涛骇浪，这一停顿，不是舞台的空白，而是情感的蓄力——如同大提琴的弓在弦上悬停，即将拉出的每一个音符都带着千钧之力，随后的“开言来”三字，他用“脑后音”轻轻送出，声音不高，却字字含悲，如同在耳边低语，又似在心头叩击，尤其是“珠泪落”的“落”字，他运用了程派标志性的“擞音”，声音带着细微的波动，仿佛泪水在眼眶中打转后终于滑落的瞬间，既真实又富有诗意，让观众仿佛亲眼看到那滴泪珠，带着命运的重量,砸在心底。

程派唱腔的核心在于“幽咽”，而“未开言”正是这种“幽咽”的极致体现，程砚秋先生的嗓音条件并非天赋的“亮”，但他通过科学的发声方法，将声音的“暗”转化为“厚”，用“脑后音”“擞音”“颤音”等技巧，塑造出一种“如泣如诉、如怨如慕”的听觉感受，在“未开言来珠泪落”的唱段中，他打破了传统旦角“以声炫技”的范式，而是让声腔服务于情感：当唱到“想起了出嫁那日事一桩”时，节奏放缓，每个字都带着拖腔，如同在翻阅一本泛黄的相册；而当情绪推向高潮，声音则如细流汇入江河，既有压抑的呜咽，又有喷薄的感慨，形成“声断意连、气断情不断”的艺术效果，这种“以情带声、声情合一”的追求，让程派唱腔超越了技巧的层面,成为人物心灵的直接外化。

京剧程砚秋未开言

为了更清晰地呈现程砚秋先生在“未开言”唱段中的艺术处理,以下是其核心技巧与情感呈现的对照表：

技巧名称	具体表现	情感效果
留白（停顿）	“未开言”前3秒停顿，眼神凝视锁麟囊，身形微颤	制造悬念，积蓄情感，让观众在等待中感受人物内心的冲击
脑后音	声音共鸣点后移，音色沉厚，如从胸腔深处发出	表现压抑已久的悲愤与沧桑，避免声音的“飘”，增强情感的厚重感
擞音	“落”字尾音加入细微波动，似泣似叹	模拟哽咽感，让“泪”的意象具象化，增强听觉的感染力
气口控制	“事一桩”前换气深而缓，拖腔渐强后渐弱	表现回忆的绵长与思绪的起伏，让情感如潮水般自然流淌
身段配合	右手轻抚锁麟囊，左手掩面，水袖微颤后缓缓垂落	以形补声，通过动作的“静”与“动”，强化“泪落”时的无声胜有声

程砚秋先生曾说：“演戏演的是人，唱的是情。”在“未开言”中，他不仅是用嗓子在唱，更是用生命在体验，他将薛湘灵的“骄纵—谦卑—震惊—释然”的情感曲线，精准地注入每一个音符、每一个眼神、每一个动作中，让观众在欣赏艺术的同时，也触摸到了人物的灵魂，这种“演人而非演角”的创作理念,正是程派艺术历经百年仍不衰的根本原因。

当我们再次聆听“未开言来珠泪落”，依然能感受到那份穿透时光的力量，这不仅是一段唱腔，更是一面镜子，映照出程砚秋先生对艺术的执着与敬畏，也映照出中国传统戏曲“以美育人、以情动人”的永恒魅力。