越调是中国传统戏曲的重要剧种之一,主要流行于河南、湖北、安徽等地区，尤以河南南阳、许昌、周口一带为核心区域，其名称由来并非单一因素，而是融合了音乐声腔、地域文化、历史演变等多重维度，至今学界仍有多种观点，但主流看法可归纳为音乐渊源、方言音韵与历史定名三大方向。
从音乐声腔渊源看,“越调”之名最早可追溯至古代民间曲调体系，明清时期，中原地区民间广泛流传一种被称为“越调”的曲调，其旋律特点与当时南方“越声”存在关联，但又吸收了北方梆子腔的高亢与说唱音乐的叙事性，逐渐形成独特的声腔体系，据《中国戏曲志·河南卷》记载，越调的主腔“越调腔”属于板式变化体，以【导板】【慢板】【流水】【二八】等板式为基础，音调高亢激越，节奏明快有力，这种“越”字既暗含对古代“越声”的传承，又体现了其声腔“超越”常规的张力，早期越调艺人将这种主腔称为“越调”，随着剧种成熟，这一称谓逐渐固定为剧种名称，成为区别于其他声腔的关键标识。
地域文化方言的角度则为“越调”之名提供了另一层解释，河南方言中，“越”字有“高扬”“激越”之意，越调唱腔尤其是老生、净角的演唱，常以真声为主，音域宽广，拖腔悠长，具有强烈的“越”感（即情绪的超越与张扬），南阳一带古属“南阳郡”，历史上曾受楚文化影响，楚地音乐尚“越”，越调在形成过程中可能吸收了楚地“越声”的元素，结合中原方言的发音特点，将“越”作为声腔的核心特质，最终以“越调”命名，既体现音乐风格，也暗含地域文化印记。
从历史演变与定名过程看,越调的早期名称并不统一，曾有“四股弦”“罗戏”“高台曲”等别称，这些名称多源于伴奏乐器（如四股弦）或演出形式（如高台搭戏），但随着剧种发展，其主腔“越调腔”的艺术特色日益凸显，逐渐从“四股弦”等别称中独立出来，清代中后期，随着越调班社的增多和演出范围的扩大，“越调”作为声腔名称逐渐被社会认可，最终在民国时期基本定名为“越调”，取代了早期的杂称，这一过程反映了剧种从地方小戏向成熟戏曲的过渡，“越调”之名也成为其艺术身份的核心符号。
越调的名称虽简洁,却承载着丰富的音乐密码与文化基因，其声腔体系以“越调腔”为核心，辅以【拐头钉】【十字调】等辅助曲牌，伴奏乐器早期以四股弦（形似坠胡）为主，后加入月琴、三弦、板鼓等，形成独特的“文武场”配置，这种音乐结构既保留了民间小调的通俗性，又融入了板式变化体的严谨性，使“越调”之名成为其艺术特色的浓缩体现。 也与其名称形成呼应，多表现历史兴衰、英雄传奇与民间故事，如《收姜维》《诸葛亮吊孝》《李天宝吊孝》等，其高亢激越的唱腔与悲壮豪迈的剧情相得益彰，进一步强化了“越调”的艺术张力，可以说，“越调”之名不仅是声腔的标识，更是其文化内涵与审美风格的概括。
| 越调主要声腔板式及特点 |
|---|
| 板式名称 |
| 【导板】 |
| 【慢板】 |
| 【流水】 |
| 【二八】 |
相关问答FAQs
Q1：越调与越剧有什么区别？
A：越调与越剧虽名称中均有“越”字，但二者是截然不同的戏曲剧种，越调主要流行于河南，属梆子腔系，声腔高亢激越，伴奏以四股弦、月琴为主，代表剧目有《收姜维》等；越剧则发源于浙江嵊州，属滩簧腔系，声腔柔婉细腻，伴奏以二胡、琵琶为主，代表剧目有《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等，二者在地域、声腔、音乐风格上差异显著，名称中的“越”字也源于不同的文化背景。
Q2：越调的“四股弦”别称是如何来的？
A：“四股弦”是越调早期的别称之一，源于其早期伴奏乐器——四股弦，这种乐器因琴弦由四股组成（两根主弦、两根辅弦）而得名，形似坠胡，音色高亢，是越调文场中的核心乐器，清代至民国时期，越调班社常以“四股弦班”自称，随着月琴、三弦等乐器的加入，“四股弦”逐渐从剧种别称演为主要乐器的名称，而剧种名则统一为“越调”。
