京剧《白蛇传》中的小青，是戏曲舞台上极具辨识度的经典形象——她是青蛇化身的少女，既有蛇类的灵动与刚烈，又有姐妹情深的热血与赤诚，在当代京剧青年演员中，陈宇以对小青这一角色的独到诠释，让这个百年经典焕发出新的时代光彩，他凭借扎实的武旦功底、细腻的情感表达与对传统程式的创造性转化，成为当下京剧界“小青”塑造的代表人物之一，其表演不仅传承了京剧艺术的精髓，更以“形神兼备”的塑造让观众感受到角色的鲜活生命力。
京剧小青的传统形象,多被归为“武旦”或“刀马旦”应工，其核心性格标签是“刚烈忠义”，在传统剧目中，小青的戏份集中在《水斗》《断桥》等场次：面对法海的阻挠，她敢爱敢恨，挥剑水漫金山，展现蛇仙的勇猛；在断桥重逢时，她既为白素贞的遭遇愤懑不平，又对许仙的“负心”怒不可遏，最终在姐姐的劝慰下收起锋芒，留下“来世再报恩情”的凄美背影，传统表演中，小青的“形”主要体现在“武”——翻扑跌打、枪棍把子，需演员具备极强的腰腿功和爆发力；“神”则侧重“怒”——眼神如电、声若惊雷，突出其嫉恶如仇的性格，而陈宇在继承传统的基础上，进一步挖掘了小青的“柔”与“真”，让这个角色从“符号化的复仇者”变成了“有血有情的少女”。
陈宇对小青的塑造,首先体现在唱腔与念白的“情韵交融”，传统武旦唱腔多以“炸音”表现刚劲，但陈宇结合自身嗓音条件，在《断桥》中“小青妹且慢把怒气生”的核心唱段里，融入了梅派唱腔的婉转与程派唱腔的幽咽：开篇“且慢把怒气生”用“二黄原板”，旋律平缓中带着克制，既表现小青对姐姐的心疼，又暗含对许仙的复杂情绪；当唱到“你素贞姐姐为你把命拼”时，突然转为“二黄散板”，声音陡然拔高，尾音带着颤抖，将“为把恩情报”的决绝与“却为何辜负她一片情”的质问融为一体，念白上，他摒弃了传统武旦“声大如钟”的念法，改用“京白”与“韵白”结合：斥责许仙时，字字铿锵，带着蛇仙的威仪；劝慰白素贞时，又放缓语速，声音轻柔，透着妹妹的依赖，这种“刚柔并济”的处理，让小青的“怒”有了温度，“怨”有了层次。
身段表演上,陈宇追求“形似”与“神似”的统一，传统武旦的“走边”“串翻身”等动作，被他赋予青蛇的意象：在《水斗》“青儿战败法海”一场中，他表演的“蛇形步”，脚尖点地如蛇游水面，腰肢轻摆似柳拂微风，配合“鹞子翻身”时的“涮腰”动作，既展现了武旦的矫健，又让观众直观感受到“青蛇”的身份特质，更难得的是，他将“水袖功”创新性地融入武戏：当小青被法海的禅杖击中时，双袖如受惊的青蛇般“甩袖”“抛袖”，袖口翻飞间带着凌厉的弧度，既表现了疼痛与愤怒，又暗合蛇类受惊时的蜷缩反应，这种“武戏文唱”的处理，让激烈的打斗有了写意的美感，也让小青的“刚烈”中透着一丝“脆弱的真实”。
在人物塑造的深度上,陈宇突破了传统小青“工具人”式的设定，为她增添了更多“人性化的底色”，他在《白蛇传》前传故事中挖掘小青的成长线：初到人间时，她是天真烂漫的蛇妖，对“情”充满好奇，表演中用“蹉步”“小蹦子”等动作表现少女的活泼；经历“水斗”挫败、“断桥”离别后，她的眼神从最初的清澈变得深沉，动作也从轻灵转向凝重，尤其在新增的“青儿寻姐”场次中，他通过“跪搓”“抢背”等跌扑动作，表现小青在荒山野岭中寻找姐姐的焦急，配合低沉的“二黄导板”唱腔，将“失去依靠”的恐惧与“誓要复仇”的倔强展现得淋漓尽致，这种对角色“成长弧光”的刻画，让小青不再是白素贞的“附属品”，而是一个有独立意志、有情感挣扎的立体形象。
为了更直观呈现陈宇小青表演的特色,以下是其经典剧目中的核心片段与艺术处理：
| 剧目 | 核心片段 | 表演特色 |
|---|---|---|
| 《断桥》 | “小青妹且慢把怒气生” | 唱腔：二黄原板转散板，情感由“劝慰”到“质问”递进；身段：结合“涮腰”“摊手”，表现矛盾心理。 |
| 《水斗》 | “青儿战法海” | 武打：枪花“绕头”“裹脑”结合“扑跌”，动作大开大合又节奏分明；眼神：怒视法海时瞳孔微缩，展现杀气。 |
| 《情殇》 | “青儿独白” | 念白：京白中带韵白，加入叹息与哽咽；身段：慢动作“抚摸长剑”，表现对过往的追忆与对未来的迷茫。 |
陈宇对小青的创新,并非对传统的背离，而是在“守正”基础上的“出新”，他始终强调：“京剧的根是程式，小青的魂是‘情’。”无论是唱腔中融入现代观众的听觉习惯，还是身段中融入青蛇的意象，都没有脱离京剧“写意”“虚拟”的美学原则，相反，这种创新让年轻观众更容易走进角色，也让传统艺术在当代舞台上找到了新的生长点，正如他在一次采访中所说：“我希望观众看到的，不仅是一个会打会唱的小青，更是一个让他们想起‘自己也曾为爱执着、为义奋不顾身’的小青。”
陈宇塑造的小青已成为京剧界的新标杆,他的表演既让老戏迷看到“传统的味道”，也让年轻观众感受到“京剧的酷”，在传承与创新的道路上，他以敬畏之心对待经典，以赤诚之心塑造角色，让这个千年蛇仙的故事，在新时代继续书写动人的篇章。
FAQs
问：陈宇饰演的小青与传统版本相比，有哪些创新之处？
答：陈宇的创新主要体现在三个方面：一是情感层次更丰富，在传统“刚烈忠义”的基础上，挖掘了小青的“天真”“脆弱”与“成长”，让角色更立体；二是表演程式更融合，将“水袖功”与武打结合，“蛇形步”与身段结合，增强角色的身份辨识度；三是舞台呈现更贴近现代，通过唱腔节奏调整、服装色彩微调（如鳞甲纹样更贴近青蛇鳞片），让视觉效果更具冲击力，同时保留京剧的写意精神。
问：陈宇在塑造小青时，如何平衡“传统程式”与“人物塑造”？
答：他始终以“人物”为核心，程式为“形”，情感为“神”，例如传统武旦的“踢枪”“抢背”等动作，他会根据小青的情绪调整力度：愤怒时动作迅猛如电，悲伤时动作放缓带颤，让程式成为情感表达的载体而非单纯的技术展示，他坚持“师古不泥古”，在老师指导下掌握传统程式的“规矩”后，再根据人物性格进行“变形”，如“云手”动作，传统中用于表现英气，他则通过手部弧度的微调，表现小青的“灵动如蛇”，做到“有规矩而无定式”。
