戏曲豫剧作为中原文化的瑰宝，其发声技巧独具特色，既要求声音洪亮、穿透力强，又需融入地方方言的韵律美，近年来，随着线上教育的发展，豫剧发声教学视频成为爱好者入门提升的重要资源，这类视频通常以系统化、可视化方式拆解发声原理，结合示范与练习,帮助学习者掌握豫剧演唱的核心要领。

豫剧发声的基础理论：气、声、字的辩证统一

豫剧发声讲究“气为声之本，声为情之形，字为腔之核”，三者相辅相成，缺一不可，教学视频往往从基础理论入手，先帮学习者建立正确的认知框架。

气是发声的动力源泉，豫剧演唱多采用胸腹联合呼吸法，要求吸气时横膈膜下降，腹部自然外扩，如同“闻花香”般深沉；呼气时则保持横膈膜张力，通过腹部肌肉控制气息的均匀输出，实现“气沉丹田”，教学视频中，老师常用“缓吸缓呼”“急吸缓呼”等练习，如让学习者平躺于地面，感受腹部随呼吸的起伏，或模拟“吹蜡烛”的短促气息训练，强化对气息的控制力。

声是发声的直接体现，豫剧以真声（大本嗓）为主，辅以假声（二本嗓）的过渡，要求声音“刚而不躁，柔而不媚”，视频中会对比真声与假声的发声位置：真声声带振动充分，声音浑厚实，多用于生角、净角的唱腔；假声则通过声带边缘振动，声音轻柔，常用于旦角的花腔，老师会示范“喊嗓”练习，如从低到高哼鸣“嗯——”，让学习者体会声区转换时喉部的稳定感，避免出现“卡壳”或“破音”。

字是传递情感的关键，豫剧发声强调“字正腔圆”，而“字正”的基础是河南方言的咬字规范，教学视频会详细拆解“五音”（唇、齿、舌、牙、喉）与“四呼”（开、齐、撮、合）的配合，开口音”（如“花”“家”）要求口腔打开，声音洪亮；“齐齿音”（如“心”“新”）则需舌尖抵下齿，声音集中，豫剧的“十三辙”韵脚（如中东、江阳、言前）是归韵的核心，老师会通过示范唱词（如《花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”），让学习者感受不同韵母的收口方式，避免“字包音”或“音包字”。

豫剧发声技巧的模块化教学：从基础到进阶

优质豫剧发声教学视频通常按“基础训练—唱腔分段—情感处理”的逻辑展开，逐步提升学习者的综合能力。

基础发声训练：打开共鸣腔体

共鸣是美化声音的核心，豫剧的共鸣以鼻腔共鸣为主，辅以口腔、胸腔共鸣，形成“头腔有亮点，口腔有焦点，胸腔有底韵”的立体音色，视频中，老师会指导学习者进行“共鸣位置练习”：如用“哼鸣”（m）感受鼻腔振动，双手轻按鼻翼，确保有明显的麻感；用“啊”音从低到高滑动，体会口腔共鸣的“焦点感”（如硬腭前部）；双手轻扣胸口，用低音区唱词（如《穆桂英挂帅》中的“辕门外三声炮如同雷震”），感受胸腔的震动，唇舌力度训练（如“弹舌”“绕口令”）和口腔开合度练习（如“张嘴打哈欠，闭嘴咬苹果”）也是重点，旨在保证咬字的清晰与灵活。

唱腔分段教学：流派与行当的差异化处理

豫剧不同流派（常派、陈派、崔派等）和行当（生、旦、净、丑）的发声风格差异显著，教学视频会针对性示范，以常派（常香玉）为例，其唱腔“字清、腔纯、板正、情真”，发声时注重“吐字如喷”，字头短促有力，字腹饱满，字尾收轻快，视频中，老师会拆解《拷红》中“尊姑娘稳坐在绣楼以上”的唱段，强调“尊”（zūn）字的字头“z”要舌尖抵上齿龈，字腹“ū”拉长时保持口腔圆立，形成“刚柔并济”的常派特色，而旦角（如崔派崔兰田）的发声则更侧重“抒情”，假声运用较多，如《秦香莲》中“琵琶词”的慢板，需用“气声”表现悲苦，声音轻柔却蕴含张力。

情感与润腔：技巧服务于表达

发声技巧的最终目的是传递情感，教学视频会强调“润腔”的运用，如豫剧特有的“滑音”（上滑、下滑）、“颤音”（抖音、小颤）、“擞音”（甩腔）等。《朝阳沟》中“祖国的大地遍地阳光”的唱段，“阳光”的“光”字需用上滑音，表现喜悦昂扬的情绪；而《七品芝麻官》中“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的结尾，则通过顿挫有力的“擞音”，凸显人物的刚正不阿，视频中，老师会结合剧情分析人物心理，让学习者理解“唱情不唱声”的重要性，避免陷入“为技巧而技巧”的误区。

教学视频的优势与学习方法：高效利用资源

豫剧发声教学视频相比线下教学，具有“可重复观看、示范直观、资源丰富”的优势，但科学的学习方法才能最大化效果。

的选择标准

优质教学视频需具备三个特点：一是系统性强，从呼吸到唱腔层层递进，如《豫剧入门发声教程》通常分“基础篇”“进阶篇”“名段解析”；二是示范清晰，老师需从正面、侧面多角度展示口型、站姿、气息流动，并配合慢动作回放；三是理论结合实践，不仅讲“怎么唱”，更要解释“为什么这样唱”，如“为什么豫剧鼻腔共鸣占比大”，可联系河南方言的语音特点（如鼻音韵母较多）。

高效学习四步法

第一步：模仿跟练，先完整观看视频示范，再逐句跟唱，注意模仿老师的音高、节奏、咬字，可用手机录音对比，找出差异（如气息是否不足、共鸣位置是否偏移）。
第二步：分段攻克，将长唱段拆分为“乐句—乐段—全段”，逐个突破难点，某一句高总音域的唱腔，可先练习音阶，再填词慢唱，最后加速至原速。
第三步：反馈调整，定期向专业老师请教（或上传视频至戏曲社群），让他人指出问题（如喉部紧张、气息上浮），避免形成错误习惯。
第四步：情境代入，结合剧情理解人物情感，如唱《花木兰》“刘大哥讲话理太偏”时，想象花木兰替父从军的决心，通过声音的强弱、快慢变化，让技巧自然融入情感表达。

常见误区与规避方法

教学视频中常强调的误区包括：一是“蛮喊嗓子”，过度追求音量导致声带受损，需学会“以气带声”，而非用喉部肌肉硬挤；二是“方言不标准”，豫剧咬字以河南话为基础，若普通话发音过重，需先学习河南话的声调（如“阴平”低平、“阳平”升调）和特殊发音（如“zh、ch、sh”读作“z、c、s”）；三是“重技巧轻情感”，即使发声准确，若缺乏情感支撑，也会让唱腔显得空洞，需多听经典唱段，揣摩老艺术家的处理方式。

豫剧发声核心技巧与训练方法（表格）

教学视频学习常见问题与解决（表格）

相关问答FAQs

Q1：零基础学习豫剧发声，如何选择适合的教学视频？
A1：选择时可从三方面入手：一是看视频的“受众定位”，明确标注“零基础入门”的视频通常更注重基础讲解（如呼吸、口型）；二是看“师资背景”，优先选择豫剧院团演员或戏曲院校老师的视频，其示范更规范；三是看“内容结构”，优质视频会分模块（如“发声篇”“唱腔篇”“情感篇”），且有配套练习（如课后作业、示范音频）。《豫剧名家教发声》系列（常香玉弟子主讲）适合零基础，其从“如何吸气”到“一句唱腔拆解”逐步深入，适合新手系统学习。

Q2：自学豫剧发声时，如何判断自己的发声方法是否正确？
A2：可通过“三听三看”自我判断：一听“音色”，正确发声的声音自然、不尖利，无挤压感；二听“气息”，长乐句演唱时气息平稳，无“气喘吁吁”或“断断续续”；三听“咬字”，每个字清晰可辨，方言韵味自然，一看“口型”，咬字时口型饱满但不夸张，无歪嘴、缩嘴等不良习惯；二看“站姿”，演唱时身体放松，含胸驼背易导致气息不畅，应保持脊柱直立；三看“喉咙”，外部无紧张凸起，手轻触喉结，发声时振动感微弱（气息支撑好时，喉部无需用力），若自我判断存疑，可定期录制视频对比专业示范，或请教当地戏曲爱好者/老师,及时纠正错误。