大鼓戏曲刘汉飞-梅州光影戏剧网

大鼓戏曲作为中国曲艺艺术的重要分支，以说唱结合、叙事抒情见长，在数百年的发展中形成了京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓等众多流派，成为承载地域文化与民间智慧的艺术载体，在当代大鼓戏曲的传承与创新中，刘汉飞的名字尤为突出，他不仅是技艺精湛的表演艺术家，更是推动大鼓戏曲活态发展的践行者,其艺术生涯与贡献深刻体现了传统曲艺在当代的韧性与活力。

大鼓戏曲刘汉飞

刘汉飞的艺术之路始于对传统文化的敬畏与热爱，他出生于20世纪60年代的天津，自幼浸润在曲艺氛围浓厚的环境中，少年时便常随长辈听书场里的西河大鼓、京东大鼓表演，对鼓书的节奏韵律与故事张力产生浓厚兴趣，13岁正式拜入西河大鼓门下，师从著名表演艺术家田荫亭，系统学习西河大鼓的“说、唱、表、弹、击”五大基本功，田荫亭先生强调“字正腔圆、以情带声”，要求学员既掌握传统唱腔的规范，又需深入理解故事人物的情感内核，这一理念成为刘汉飞日后艺术创作的核心准则，经过十年寒窗的苦练，他不仅熟练掌握了《呼家将》《薛丁山征西》等传统长篇大鼓的演绎，更在唱腔中融入个人对生活的观察，逐渐形成“刚柔并济、以声塑人”的独特风格。

在表演艺术上，刘汉飞以“唱中有戏、戏中有魂”著称，西河大鼓的传统唱腔分为“头板、二板、快板”三部分，节奏变化丰富，对演员的气息控制与情感表达要求极高，刘汉飞在继承传统的基础上，结合自身嗓音条件，将京剧的“吐字归韵”与河北梆子的“音域跨度”融入唱腔，使高亢处如裂帛穿云，婉转处似溪水潺潺，例如在演绎《剑阁闻铃》时，他通过“慢板”的绵长铺陈，刻画唐明皇在马嵬坡兵变后的孤寂与悔恨，以颤音模拟风铃的清响，以顿音表现人物内心的骤然紧缩，让听众仿佛置身于雨夜蜀道，与角色共情，除了唱腔创新，他的表演还注重“眼神、身段、手势”的协调统一，说书时眼神时而凌厉如刀（表现武打场面），时而温润如水（刻画儿女情长），配合鼓板的轻重缓急，形成“声情并茂、形神兼备”的艺术效果，业内评价其表演“鼓点如心跳，唱腔似流泉”，既有传统曲艺的“原汁原味”，又不乏现代审美的“清新灵动”。

作为大鼓戏曲的传承者，刘汉飞始终将“守正创新”作为使命，20世纪90年代，随着娱乐方式的多元化，传统曲艺面临观众流失、后继乏人的困境，刘汉飞意识到，仅靠保存传统剧目难以让大鼓戏曲延续生命力，必须从内容、形式、传播渠道三方面进行创新，在内容上，他尝试将现代题材改编为大鼓曲目，如反映脱贫攻坚的《山乡巨变》、歌颂抗疫精神的《逆行英雄》，用传统曲艺讲述当代中国故事；在形式上，他探索“大鼓+戏曲”“大鼓+交响乐”的跨界融合，曾与天津京剧院合作推出《四郎探母》鼓书版，用大鼓的苍劲衬托京剧的婉转，获得年轻观众的广泛好评；在传播上，他主动拥抱新媒体，在短视频平台开设“汉飞说书”账号，用通俗的语言讲解大鼓历史，片段式演绎经典桥段，累计吸引粉丝超百万，让“老艺术”焕发“新活力”，他还深耕教育领域，在天津师范大学、天津艺术职业学院担任客座教授，编写《西河大鼓表演教程》，培养青年演员30余人，其中多人在全国曲艺大赛中获奖,为大鼓戏曲的传承储备了新生力量。

大鼓戏曲刘汉飞

刘汉飞的艺术成就与传承活动,可概括为以下几个关键阶段：

时间节点	艺术事件/贡献	意义与影响
1976-1986年	拜师田荫亭，系统学习西河大鼓，掌握传统长篇曲目10余部	奠定扎实的传统功底，形成“以情带声”的表演理念
1990-2000年	创作《剑阁闻铃》《黛玉焚稿》等新编曲目，获全国曲艺“牡丹奖”	以创新演绎推动传统剧目现代化，确立在大鼓戏曲领域的地位
2005-2015年	开展“大鼓进校园”活动，在天津、河北等地举办讲座百余场；成立“汉飞曲艺工作室”	拓展受众群体，培养青年演员，形成“教学-演出-创作”一体化传承模式
2016年至今	拥抱新媒体，推出短视频《一分钟听懂大鼓》；创作抗疫主题大鼓《逆行英雄》	打破时空限制，让大鼓戏曲触达年轻群体；用艺术服务社会，彰显曲艺的当代价值

回顾刘汉飞的艺术生涯，他始终以“传承不守旧，创新不离根”为准则，既坚守大鼓戏曲的艺术内核，又以开放心态拥抱时代变化，他曾说：“大鼓戏曲不是博物馆里的标本，而是流动的活水，只有扎根生活、贴近观众，才能永远流淌。”年过六旬的刘汉飞依然活跃在舞台与讲台，用鼓声传递文化自信，用故事凝聚民族精神，他的实践证明，传统曲艺的传承不仅是技艺的延续，更是文化生命的延续，在当代社会的土壤中,大鼓戏曲依然能绽放出璀璨的光芒。