闽剧，发源于福建省福州市，是福建省现存最古老、最具代表性的地方戏曲剧种之一，迄今已有三百余年历史，它以福州方言为舞台语言，广泛吸收民间歌舞、说唱艺术和古典戏曲元素，形成了独特的艺术风貌，被誉为“福州文化的活化石”,承载着闽都深厚的历史底蕴和人文精神。

历史起源：从民间小调到地方大戏

闽剧的形成与发展，与福州地区的社会文化变迁紧密相连，其雏形可追溯至清代初期，福州民间流行的“江湖调”“逗腔”“洋歌”“小调”等声腔艺术，这些源于民间节庆、婚丧嫁娶的表演形式，语言通俗、旋律活泼，深受当地百姓喜爱，乾隆年间，随着弋阳腔、昆曲等外来戏曲传入福州，与本土声腔相互融合，逐渐形成了“福州戏”的早期形态。

清代中后期，福州作为重要的港口城市，商业繁荣，戏曲演出活动频繁，出现了“三乐”“一善”等著名班社，标志着闽剧从民间小戏向成熟的地方大戏过渡，民国时期，闽剧进入鼎盛阶段，演出场所遍布城乡，涌现出林赶山、郑奕奏、黄荫雾、唐秀山“四大名旦”等一批表演艺术家，剧目题材也从民间传说扩展到历史故事、社会现实，艺术表现力日益丰富，新中国成立后，闽剧得到政府重视，1959年福州市闽剧院成立，对传统剧目进行整理改编，创作了《炼印》等经典剧目,使闽剧艺术迈入新的发展阶段。

艺术特点：唱腔独特，表演鲜活

闽剧的艺术魅力体现在其独特的唱腔、音乐、表演和角色行当等方面，既保留了传统戏曲的程式化特征，又融入了福州地方的生活气息。

（一）唱腔：四大声腔，韵味悠长

闽剧唱腔以“江湖调”为主，辅以“逗腔”“洋歌”“小调”，形成多元融合的声腔体系，各具特色：

• 江湖调：源于民间说唱，高亢激越，节奏明快，适合表现悲壮、激烈的剧情，如《炼印》中李恕的“告状”唱段，气势磅礴，感染力强。
• 逗腔：委婉抒情，拖腔悠长，善于刻画人物内心情感，被誉为“闽剧之魂”，代表作《王莲莲拜香》中的“拜香调”，细腻缠绵，令人动容。
• 洋歌：质朴通俗，叙事性强，多用于表现生活场景，如《贻顺烛蒂》中的“卖烛”唱段，贴近生活，幽默风趣。
• 小调：活泼轻快，旋律优美，源于福州民间小曲，如《甘国宝》中的“更夫调”，节奏鲜明，富有乡土气息。

以下为闽剧主要唱腔特点及代表剧目简表：

（二）音乐伴奏：文武场结合，乡土气息浓厚

闽剧乐队分“文场”和“武场”，文场以椰胡为主奏乐器，音色醇厚，辅以逗管、梆笛、板胡等，伴奏旋律贴近福州方言声调，富有地方特色；武场则用鼓、钹、木鱼、小锣等打击乐，配合剧情节奏营造氛围，如武打场面的“急急风”，紧张热烈，扣人心弦。

（三）表演：贴近生活，兼具程式与灵动

闽剧表演注重生活化，身段动作源于福州民间习俗，如“跳傩”“舞扇”“做手”等，既有戏曲程式化的规范，又有即兴发挥的灵动，表现人物喜悦时的“笑肩”，愤怒时的“拍案”，悲伤时的“掩面”，都贴近生活细节，让观众产生共鸣。

（四）角色行当：分工细致，个性鲜明

闽剧角色行当分“生、旦、净、末、丑”五大类，每个行当下又细分不同角色，各具特色：

• 生：分小生（儒雅俊美，如《王莲莲拜香》的陈伯卿）、老生（刚正稳重，如《炼印》的李恕）、武生（勇猛矫健，如《甘国宝》的甘国宝）。
• 旦：分青衣（端庄贤淑，如《钗头凤》的唐婉）、花旦（活泼俏丽，如《王莲莲拜香》的王莲莲）、彩旦（诙谐幽默，如《贻顺烛蒂》的阿莲）。
• 净（花脸）：多为性格豪放或奸诈的角色，如《甘国宝》中的反派角色，脸谱浓重，声腔粗犷。
• 末：中老年男性配角，如《炼印》的差役，语言风趣。
• 丑：分文丑（语言幽默，如《贻顺烛蒂》的贻顺）、武丑（动作灵活，如《甘国宝》的更夫），是调节剧情气氛的关键角色。

代表剧目：题材多样，雅俗共赏

闽剧剧目丰富，据不完全统计，传统剧目达一千余部，题材涵盖历史故事、民间传说、社会生活等，既有雅致的文人戏，也有通俗的民间戏，雅俗共赏。

• 《炼印》：闽剧代表作，取材于民间传说，讲述李恕与陈文龙冒充钦差查办贪官的故事，情节曲折，唱腔激昂，塑造了刚正不阿、机智勇敢的小人物形象，至今久演不衰。
• 《贻顺烛蒂》：经典讽刺喜剧，塑造了吝啬鬼贻顺的形象，通过“卖烛”“借债”等情节，揭露了封建社会的世态炎凉，语言幽默，表演夸张，深受观众喜爱。
• 《王莲莲拜香》：悲剧代表作，描写封建礼教下女子王莲莲的爱情悲剧，唱腔细腻，情感真挚，展现了闽剧抒情性的艺术特色。
• 《钗头凤》：取材陆游与唐婉的爱情故事，唱腔优美，意境深远，是闽剧文人戏的经典之作。

传承发展：守正创新，薪火相传

新中国成立后，闽剧艺术得到前所未有的保护与发展，2006年，闽剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，传承工作进入新阶段，福州市闽剧院、闽剧院一团等专业院团致力于传统剧目的整理与复排，培养了一批优秀演员，如陈妙英、林瑛、吴则文等，他们在继承传统的基础上融入现代表演手法，赋予闽剧新的生命力。

近年来，闽剧积极探索创新之路：创作现代戏如《海瑞罢官》《林则徐》等，将历史精神与时代主题结合；通过“闽剧进校园”“闽剧进社区”等活动普及戏曲知识，利用短视频平台传播闽剧片段，吸引年轻观众，闽剧文创产品开发、闽剧主题旅游等新业态的兴起，也让这门古老艺术焕发出新的光彩。

相关问答FAQs

Q1：闽剧的唱腔中，“逗腔”为何被誉为“闽剧之魂”？
A1：“逗腔”是闽剧最具代表性的声腔，源于明代福州地区的“逗腔”小曲，经过长期发展形成独特的唱腔体系，其旋律婉转细腻，拖腔悠长，善于表现人物内心复杂的情感，尤其在抒情唱段中具有极强的感染力，王莲莲拜香》中的“拜香调”，通过逗腔的细腻处理，将王莲莲的悲苦、无奈与绝望层层展现，令观众动容，逗腔的演唱技巧要求极高，需要演员熟练掌握福州方言的声调变化，被誉为“闽剧之魂”，体现了闽剧艺术的精髓。

Q2：当前闽剧传承面临哪些挑战，有哪些创新举措？
A2：当前闽剧传承面临的主要挑战包括：传承人老龄化（年轻演员培养不足）、观众老龄化（年轻群体对戏曲兴趣不高）、传统剧目与现代审美脱节、创新资金短缺等，为应对这些挑战，闽剧界采取了一系列创新举措：一是加强年轻演员培养，与艺术院校合作开设闽剧专业班，设立“非遗传承人工作室”；二是推动剧目创新，在保留传统精髓的基础上，融入现代舞台技术（如LED背景、多媒体投影）和现代表演理念，创作反映当代生活的现代戏；三是拓展传播渠道，利用短视频平台发布闽剧片段、幕后故事，举办闽剧文创设计大赛，开发闽剧主题的动漫、游戏等，吸引年轻群体关注；四是加强文旅融合，将闽剧演出与福州文化旅游结合，打造“闽剧+旅游”的特色体验项目，让闽剧走出剧场,走进大众生活。