范军是河南曲艺界的标志性人物，国家一级演员，以“豫剧相声”的创新表演形式闻名，被誉为“河南曲艺活化石”，他扎根中原文化沃土，将河南豫剧的韵律之美与相声的幽默智慧深度融合，创造出独具地域特色的艺术风格，成为连接传统与现代、普及高雅艺术的重要桥梁。
范军的从艺之路始于对民间艺术的热爱，他出生于河南郑州，自幼浸润在豫剧、曲剧等地方戏曲的氛围中，少年时期便接触相声表演，后拜入相声名家门下，系统学习说学逗唱的技巧，在长期的艺术实践中，他敏锐地发现河南观众对本土文化的深厚情感，大胆尝试将豫剧的经典唱段、念白、身段融入相声创作，打破两种艺术形式的壁垒，这种创新并非简单拼凑，而是从语言节奏、表演程式到情感内核的有机融合——比如在相声段子里嵌入豫剧经典剧目《花木兰》的“谁说女子不如男”唱段，用相声的“抖包袱”手法解构豫剧人物的内心戏；或借鉴豫剧的“水袖功”表现相声中的夸张情绪,让传统艺术在当代语境下焕发新生。
他的艺术特色可概括为“豫为根、相声魂”，具体体现在三个维度：语言上，以河南方言为基底，融入豫剧的“韵白”与“尖团字”，形成幽默而不失韵味的独特语感；表演上，将豫剧的“手眼身法步”与相声的“说学逗唱”结合，时而模仿豫剧名家的唱腔做派，时而回归相声的市井调侃，收放自如；内容上，多取材于河南民间故事、豫剧经典桥段，如用相声演绎《七品芝麻官》的“当官不为民做主”桥段，既保留原剧的正义内核，又增添生活化的笑料，这种“有戏味儿的相声”和“有笑点的豫剧”，让年轻观众感受到传统艺术的魅力,也让老戏票友耳目一新。
范军的代表作品丰富多元，既有相声《豫剧趣谈》《戏迷游园》，也有小品《相亲》《话乡音》，甚至在豫剧《朝阳沟》中担任过重要角色。《豫剧趣谈》通过“歪唱”豫剧经典的方式，调侃戏迷的痴迷与可爱，成为河南各大晚会的常青节目；《话乡音》则以河南方言为载体，展现中原大地的地域风情，引发观众共鸣，这些作品不仅屡获国家级曲艺奖项，更通过电视、网络等平台走向全国,让更多人了解河南文化的厚重与鲜活。
作为河南文化的传播者，范军始终致力于艺术普及与传承，他坚持深入基层演出，将舞台搬到田间地头、工厂校园，用最接地气的表演传递传统艺术的温度；他积极参与青年演员培养，开办曲艺培训班，将自己的创作经验与表演心得倾囊相授，为河南曲艺界输送新鲜血液，他的努力，让豫剧与相声这两种看似“老派”的艺术形式，在新时代找到了更广阔的受众群体,成为河南文化自信的生动注脚。
相关问答FAQs
问：范军的“豫剧相声”与其他曲艺形式相比有何独特之处？
答：范军的“豫剧相声”独特之处在于“深度有机融合”，不同于简单的“戏曲+相声”拼贴，他从语言、表演、内容三个维度实现创新：语言上以河南方言和豫剧韵白为基础，形成兼具幽默与韵味的表达；表演上借鉴豫剧身段与相声技巧，如用“水袖功”强化情感表达；内容上扎根豫剧经典与中原民间故事，通过相声的叙事逻辑解构戏曲人物，既保留豫剧的“魂”，又赋予相声“戏味儿”，形成“你中有我、我中有你”的艺术风格，这是其他地域曲艺形式难以复制的。
问：范军在推广河南传统文化方面有哪些具体贡献？
答：范军的贡献主要体现在三方面：一是创新艺术形式，通过“豫剧相声”将高雅的豫剧艺术转化为大众喜闻乐见的表演，降低欣赏门槛，吸引年轻群体；二是坚持基层普及，年均演出超百场，深入河南各地及偏远乡村，让传统艺术“活”在民间；三是培养后备力量，担任河南曲艺团团长期间，推动青年演员培养计划，亲自传授创作与表演经验，为河南曲艺界储备了新生力量，他通过综艺节目、网络平台等渠道，让河南曲艺走向全国,提升了中原文化的知名度与影响力。
