于谦与郭德纲的搭档堪称相声界的黄金组合，而戏曲元素则是他们表演中不可或缺的亮点，郭德纲自幼受京剧熏陶，曾在北京戏曲学校学习，打下坚实的戏曲功底；于谦虽非科班出身，但对戏曲的热爱深入骨髓，生活中常以票友身份参与，两人在相声中融入戏曲，既是对传统艺术的致敬,也是对相声形式的创新。
郭德纲的“柳活儿”（指相声中唱腔模仿的表演）堪称一绝，他能精准拿捏京剧、评剧、河北梆子等不同剧种的韵味，在《我要反三》中，他模仿裘派花脸唱腔，气沉丹田，字正腔圆，将《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府”演绎得有板有眼；在《西征梦》里，又以京剧小生的唱腔调侃现代生活，反差感十足，这种对戏曲的驾驭能力，源于他对传统艺术的敬畏与长期研习，他曾坦言：“戏曲是相声的根，没有戏曲的相声，就像没加盐的菜，寡淡无味。”
于谦在戏曲中虽多以“捧哏”身份出现，却自有其妙处，他常以“外行”视角点评戏曲，用幽默消解专业门槛，在《论相声五十年之现状》中，郭德纲一段京剧唱罢，于谦接茬：“您这唱的是《定军山》吧？我听着怎么像《定外卖》呢？”这种“歪评”既化解了郭德纲表演的“炫技”感，又让观众在笑声中感受到戏曲的亲切，生活中的于谦是资深戏迷，家中收藏大量戏曲音像资料，甚至能和票友清唱《四郎探母》，这种热爱让他在相声中提及戏曲时，总能信手拈来,充满真诚。
两人合作中，戏曲不仅是表演内容，更是情感纽带，在《梦中婚》里，郭德纲用京剧老生腔调模仿“岳父”训话，于谦则以青衣身段配合，一唱一和间，传统戏曲的程式化表演与现代相声的叙事完美融合，他们还常将戏曲典故融入段子，如《托妻献子》中“窦娥冤”的调侃，既保留戏曲的悲剧内核，又通过解构制造笑料,让年轻观众在欢笑中接触经典。
以下为两人相声中经典戏曲桥段梳理：
| 相声名称 | 涉及戏曲剧目 | 表演形式 | 观众反响 |
|---|---|---|---|
| 《我要反三》 | 《铡美案》 | 郭德纲模仿裘派花脸 | 掌声雷动，称“有宗师风范” |
| 《西征梦》 | 《武家坡》 | 郭德纲以小生唱腔讲现代故事 | 捧腹大笑，称“反差萌十足” |
| 《梦中婚》 | 《四郎探母》 | 郭德纲老生腔调+于谦身段配合 | 氛围温馨，称“传统艺术真美” |
| 《论捧逗》 | 《锁麟囊》 | 于谦“歪评”程派唱腔 | 会心一笑，称“外行看热闹” |
戏曲的融入，不仅丰富了德云社相声的表演层次，更推动了传统艺术的传播，郭德纲曾说：“年轻人可能觉得戏曲老套，但当他们通过相声笑出声时，可能就会去听一段《贵妃醉酒》。”于谦也常在采访中强调：“戏曲是老祖宗留下的宝贝，我们用相声的‘壳’装它的‘核’，让更多人愿意亲近。”
这种创新并非没有争议，有戏迷批评郭德纲的戏曲表演“不够专业”，对此，于谦曾在相声中回应：“我们不是科班，是票友，票图一乐，您要是真想听好的，我去给您请名角儿！”这种坦诚与自嘲,反而让观众感受到他们对戏曲的尊重与热爱。
于谦与郭德纲的相声已成为许多年轻人接触戏曲的窗口，当00后在弹幕里刷“郭老师这段《秦琼卖马》我听了八百遍”，当戏迷称赞于谦的“捧哏”让戏曲“活”了起来，便可知，传统艺术与现代娱乐的碰撞，在他们的搭档中,正绽放出新的生机。
FAQs
Q1：于谦和郭德纲的相声中，戏曲元素占比高吗？为什么选择戏曲作为重要内容？
A1：戏曲元素在他们相声中占比约20%-30%，虽非主体，却是标志性亮点，选择戏曲源于两人对传统的热爱：郭德纲有科班背景，戏曲功底深厚；于谦是资深戏迷，生活中常与票友交流，戏曲唱腔、故事性强，适合“柳活儿”表演，既能展示技巧，又能通过幽默解构拉近与年轻观众的距离，实现“寓教于乐”。
Q2：他们合作中，有没有因为戏曲元素产生过有趣的故事或争议？
A2：有趣的故事不少，如郭德纲在《学聋哑》中模仿京剧《三岔口》的武打动作，结果不小心撞翻了于谦的茶桌，于谦即兴接话：“您这‘任堂惠’是来抢茶的吧？”引发全场大笑，争议方面，曾有戏迷批评郭德纲在《连环计》中模仿马派唱腔“字不正”，郭德纲回应：“我是说相声的，不是唱戏的，您要听专业的，我给您找叶少兰先生。”这种“知错能改”的态度,反而赢得了观众理解。
