中国戏曲学院作为我国唯一一所独立设置的培养戏曲高级专门人才的高等艺术院校,其前身是1950年创办的中国戏曲学校，由田汉、王瑶卿等戏曲艺术先驱亲自筹建，旨在为新中国戏曲事业培养专业人才，1978年，学校升格为中国戏曲学院，开启了戏曲高等教育的新篇章，历经七十余载发展，学院已成为集戏曲教育、创作、研究、传承于一体的综合性艺术学府，被誉为“中国戏曲人才的摇篮”。
中国戏曲学校的创立背景与新中国文艺事业的发展紧密相连,建校初期，学校确立了“教学、实践、创作三结合”的办学方针，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生“四大名旦”及盖叫天、叶盛兰等艺术大师曾亲执教鞭，奠定了学院“名师传艺”的传统，1966年至1976年学院一度停办，1978年恢复后，逐步构建了从中专、本科到硕士、博士的多层次人才培养体系，2000年获批开展在职人员以同等学力申请硕士学位工作，2012年成为“服务国家特殊需求博士人才培养项目”单位，形成了完整的戏曲人才培养链条。
学院以戏曲为核心,构建了表演、导演、音乐、文学、舞台美术、新媒体艺术等多学科协调发展的专业体系，下表为主要院系及专业方向概览：
| 院系名称 | 专业方向 | 培养目标 |
|---|---|---|
| 表演系 | 京剧、昆曲、地方戏表演（如川剧、粤剧等） | 培养具备扎实戏曲表演功底、舞台表现力强的专业演员 |
| 导演系 | 戏曲导演、戏曲影视导演 | 培养掌握戏曲导演理论与技能，能独立完成戏曲舞台及影视作品创作的导演人才 |
| 音乐系 | 戏曲作曲、器乐演奏（京胡、京二胡、琵琶、打击乐等）、音乐学 | 培养戏曲音乐创作、演奏及理论研究人才，传承戏曲音乐精髓 |
| 文学系 | 戏曲文学、艺术学理论 | 培养戏曲剧本创作、理论研究及艺术评论人才，推动戏曲学术发展 |
| 舞台美术系 | 戏曲舞台设计、服装化妆设计、灯光设计 | 培养融合传统戏曲美学与现代舞台技术的复合型美术设计人才 |
| 新媒体艺术系 | 数字媒体艺术、动画设计 | 探索戏曲与新媒体的融合创新，培养戏曲数字内容创作与传播人才 |
学院师资力量雄厚,现有专任教师中，高级职称占比超60%，其中不乏“中国戏剧奖·梅花表演奖”得主、“国家级非物质文化遗产代表性传承人”等，学院坚持“名师带徒”制度，实施“传承人培养计划”，聘请李维康、耿其昌、王蓉蓉等艺术家担任兼职教授，建校以来，学院培养了万余名戏曲人才，其中于魁智、李胜素、史依弘、王立军等成为当今戏曲界领军人物，数十人获“梅花奖”“文华奖”等国家级艺术大奖。
学院注重实践教学,拥有附属京剧团、昆曲团等专业演出团体，年均开展“走进校园”“高雅艺术进基层”等演出百余场，复排《贵妃醉酒》《牡丹亭》《锁麟囊》等经典剧目，并创排《红军故事》《党的女儿》等新编戏曲作品，校园内设有“中国戏曲博物馆”，收藏戏曲文物、文献3万余件，定期举办“戏曲文化节”“非遗传承展演”等活动，营造浓厚的戏曲文化氛围。
在科研与非遗保护方面,学院设有“中国戏曲研究中心”“京剧传承与发展中心”等科研平台，承担国家社科基金重大项目“中国戏曲剧种艺术大全”等课题，编纂《中国戏曲通史》《京剧百科全书》等权威著作，作为“国家级非物质文化遗产保护与研究基地”，学院在京剧、昆曲、地方戏等非遗项目的活态传承中发挥重要作用，推动传统戏曲与现代审美接轨。
面对新时代文化发展需求,学院正以“新文科”建设为契机，深化戏曲教育教学改革，加强国际交流合作，与多国艺术院校联合开展“戏曲海外传播项目”，推动中国戏曲走向世界，始终秉持“德艺双馨、继往开来”的校训，致力于培养“守正创新、德艺兼修”的戏曲人才，为传承中华优秀传统文化、建设文化强国贡献力量。
FAQs
问题1：中国戏曲学院报考有哪些基本条件？
解答：报考中国戏曲学院需满足以下基本条件：1. 学历要求：报考本科一般为高中毕业或同等学力，报考硕士需具有国家承认的大学本科毕业学历；2. 专业要求：需通过学校组织的专业校考，不同专业测试内容不同，如表演系侧重唱念做打基本功，导演系侧重戏曲导演理论与创作能力；3. 文化课：考生需参加全国普通高等学校招生文化课考试，部分专业对文化课成绩有单独要求（如戏曲文学系）；4. 年龄限制：表演、演奏等专业通常要求年龄不超过22周岁（特别优秀者可适当放宽），具体报考条件以当年学校招生简章为准。
问题2：中国戏曲学院毕业生主要就业方向有哪些？
解答：毕业生就业方向多元，主要包括：1. 专业院团：进入国家京剧院、北京京剧院、上海昆剧团等专业戏曲院团担任演员、演奏员、导演等；2. 教育领域：在中小学、艺术院校、培训机构从事戏曲教学与研究工作；3. 文化传播：在出版社、媒体机构、文旅企业从事戏曲编辑、策划、推广等工作；4. 新媒体与艺术创作：在数字媒体公司、影视机构参与戏曲IP开发、动画设计、影视戏曲创作等；5. 政府与事业单位：在文化部门、非遗保护机构从事行政管理、非遗保护与研究工作，部分毕业生选择继续深造或自主创业，成立戏曲工作室、文化传播公司等，推动戏曲创新发展。
