在戏曲艺术中,“马”虽非实体，却是塑造人物、推动情节的重要符号，演员通过程式化的表演，将马的奔腾、嘶鸣、腾跃等动态转化为身段、步法与道具的融合，既展现舞台的写意美学，更传递出角色的精神气质，这种“无马胜有马”的表演智慧，凝结着戏曲艺术对生活的高度提炼与艺术化表达。
马的戏曲表演,核心在于“以形写神”，演员需以身体为笔，勾勒出骑者的身份、心境与马的动态，常见的“趟马”程式，便是通过一套固定动作组合模拟骑马场景：武生演赵云在长坂坡突围时，双腿微蹲作骑马状，马鞭轻抖，眼神凝视前方，配合“鹞子翻身”“探海”等身段，既表现马的疾驰，又凸显赵云的沉稳；花旦演穆桂英挂帅，则以“碎步圆场”表现马的轻快，马鞭扬起时手腕翻转，带出巾帼英姿；净角演张飞，则用“跨腿”“蹦跳”等夸张动作，配合粗犷的步法，展现战马的烈性与张飞的鲁直，这些动作并非随意为之，而是依据人物性格与剧情需求设计，如武将的“马”需刚劲，文官的“马”需儒雅，反派的“马”则带邪气，人与马的“神”早已在程式中融为一体。
道具的运用是马戏表演的点睛之笔,马鞭虽简，却蕴含万千：演员通过马鞭的晃动方向（如“横鞭示骑”“竖鞭示停”）、力度（轻抖为缓行，猛挥为疾驰）与角度（左倾为左转，右斜为右拐），配合“马蹄声”的锣鼓点（如“急急风”表奔驰，“四击头”表停顿），将马的动态具象化，如京剧《昭君出塞》中，王昭君的马鞭斜挎，步法缓慢，配合低垂的眼神与轻抚马背的动作，既表现路途遥远，又传递出思乡之情；而《三岔口》中的“夜马”则更显精妙，演员在昏暗灯光下以“摸黑趟马”的动作，配合翻滚、躲闪的身段，将黑夜中骑马摸索的紧张感渲染得淋漓尽致，不同剧种对“马”的道具亦有创新：川剧以“竹马”套在腰间，通过身体的摆动模拟马的奔跑，更添灵动；秦腔则用“马灯”挂在马鞍上，通过灯光的闪烁表现夜行，视觉效果独特。
马的戏曲表演还承载着深厚的文化象征,在中国传统文化中，马是忠诚、勇猛、吉祥的化身，戏曲中的“马”自然也成为人物品格的外化，如《岳母刺字》中岳飞的战马，通过“昂首嘶鸣”的动作，暗喻岳飞的精忠报国；《水浒传》中“时迁盗马”一折，通过时迁与马斗智斗勇的诙谐表演，既展现马的灵性，又反衬时迁的机敏，而在神话戏中，马更被赋予神性：如《西游记》中“白龙马”虽少露面，但通过演员“人马合一”的趟马动作，仍能感受到其神骏；八仙戏中的“龙马”则通过腾空翻跃、旋转等高难度动作，营造出仙气缭绕的意境，这些表演不仅服务于剧情，更传递出中国人对“马”的文化认知——它不仅是代步工具，更是精神的伙伴。
不同剧种因地域文化与表演风格的差异,对“马”的塑造也各具特色，下表列举了部分剧种中马戏表演的特点：
| 剧种 | 代表剧目 | 表演特点 | 文化内涵 |
|---|---|---|---|
| 京剧 | 《长坂坡》 | 武生“趟马”刚劲有力，结合“涮腰”“踢腿”等动作，突出赵云的勇猛与马的烈性 | 展现英雄气概与战场紧张感 |
| 豫剧 | 《花木兰》 | 花旦“圆场”步法轻快，马鞭配合“翻身”“鹞子”，体现巾帼不让须眉的飒爽 | 传递女性的坚韧与家国情怀 |
| 川剧 | 《秋江》 | 以“竹马”为道具，通过身体的摆动与眼神的配合，模拟老翁驾船追陈妙常的诙谐 | 富有生活气息与地域特色 |
| 昆曲 | 《长生殿·惊变》 | 文丑“骑马”动作儒雅，步法舒缓，配合水袖翻飞，表现唐明仓皇出逃的狼狈 | 体现宫廷戏的细腻与悲剧性 |
| 粤剧 | 《帝女花》 | 小生“趟马”结合南派武打，马鞭与身段协调，凸显反清复明志士的决绝 | 融入岭南武术元素，凸显刚烈 |
马的戏曲表演,本质是“虚实相生”的舞台哲学，没有真马的舞台，却能让观众看见马的奔腾、听见马的嘶鸣、感受到人与马的羁绊，这正是戏曲艺术的魅力所在——以有限的身体与道具，创造无限的想象空间，让每一个“马”的瞬间，都成为角色灵魂的生动写照。
FAQs
Q1：戏曲中为何不使用真马，而是通过虚拟表演表现骑马？
A：戏曲舞台以“写意”为核心，追求“以少胜多”的艺术效果，真马上台存在安全隐患、训练成本高，且舞台空间有限，难以配合剧情的快速切换，虚拟表演通过程式化动作，既能精准表现马的动态与人物心境，又能给观众留下想象空间，如“趟马”中的“翻山”“涉水”等场景，无需布景，仅凭演员身段与锣鼓点，便能引导观众“脑补”出画面，这是戏曲“虚实结合”美学的典型体现。
Q2：演员如何通过虚拟动作表现马的“受惊”或“疲惫”状态？
A：表现马受惊时，演员会突然收住脚步，身体后仰，马鞭猛地后甩，配合眼神的惊恐与“仓仓仓”的急促锣鼓点，有时还会加入“劈叉”“抢背”等跌扑动作，凸显马的失控与骑者的慌乱；若表现马疲惫，则步法放缓，膝盖微颤，身体前倾，马鞭低垂，眼神疲惫，配合“慢长锤”的舒缓锣鼓，通过身体的细微变化传递马的疲态，让观众感受到“马”的生命感。
