坐在剧场里,豫剧《清风亭》的锣鼓点还未敲响，台下已安静得能听见呼吸声，我盯着那幅褪色的老戏台背景，想象着百年前这里该是怎样的人声鼎沸——这出被称作“悲剧之祖”的老戏，究竟藏着怎样的力量，能让一代代人从青丝看到白发？
大幕拉开,明代嘉靖年间的一个雪夜，清风亭畔的菜农张元秀拾到了一个襁褓中的男婴，老两口无儿无女，看着孩子冻得发紫的小脸，贺氏抹着眼泪说：“老天爷给我们送根苗来！”从此，这孩子成了张继宝，张元秀扛着锄头下地，贺氏纺线到深夜，把捡来的孩子当心肝宝贝养大，剧情的铺陈没有急功近利的反转，就像老两口的生活，平淡得像村口的那口井，却越品越有滋味，张元秀教继宝读书写字，贺氏夜里给继宝掖被角，继宝撒娇说“爹，我想吃你做的糖糕”，这些细节像针脚一样，密密麻麻缝进了观众心里，可偏偏这样的平静，被生母周桂英的寻子打破——原来继宝是官宦人家遗失的公子，周桂如今已贵为夫人，要用金银财宝报答张元秀夫妇，可当张元秀抱着继宝的腿，求他“留下吧”，继宝却扭开头说“你是我的什么爹”，那一刻，我看见贺氏的眼泪像断了线的珠子，砸在冰冷的地上，也砸在每个人的心上。
剧中最让我揪心的,是张元秀夫妇从希望到绝望的坠落，他们把继宝视若珍宝，甚至为了给继宝凑盘缠进京赶考，把家里的地都卖了，可继宝高中状元后，却在认亲大典上矢口否认这对养父母，张元秀在清风亭上一遍遍喊“继宝”，声音从颤抖到嘶哑，最后像破风箱一样只剩下气音，贺氏的疯癫更是让人心碎，她抱着继宝小时候的襁褓，说“儿啊，娘给你做新衣裳”，可怀里哪有什么襁褓，只有一把干草，演员的唱腔在这里达到了高潮，豫剧特有的“哭腔”像一把钝刀，一下下割着观众的心——那不是假哭，是积了一辈子的委屈、失望、心碎，从喉咙里挤出来的血泪。
| 人物 | 性格特点 | 关键情节 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| 张元秀 | 勤劳善良、重情重义 | 拾子、卖地为继宝凑盘缠、清风亭寻子 | 从喜悦到失望，最终悲愤交加 |
| 贺氏 | 温柔坚韧、母爱深沉 | 缝补衣衫、劝慰张元秀、听闻继宝不认后疯癫 | 从慈爱到心碎，精神崩溃 |
| 张继宝 | 从感恩到冷漠、虚荣 | 被周家认走、中状元后不认养父母 | 从依赖到疏离，最终悔恨 |
除了人物命运的悲剧,《清风亭》的艺术魅力更在于豫剧唱腔的感染力，张元秀的唱腔苍劲悲凉，像秋风里的老槐树，每一句都带着岁月的褶皱；贺氏的哭戏则细腻入微，颤音、拖腔把一个母亲的心碎唱得淋漓尽致，记得有一场戏，贺氏坐在纺车旁，一边纺线一边哼着童谣，那调子轻得像羽毛，可纺车“吱呀吱呀”的声音，却像在说：这样的日子，再也回不去了，后来继宝不认她，她突然疯癫着跑向清风亭，嘴里唱着“我的儿啊，你娘想你想瞎了眼”，声音陡然拔高，又猛地跌落，像从悬崖上摔下来的石头，砸得人胸口发闷。
这出戏之所以能成为经典,或许因为它讲的是“人性”与“良心”，张继宝的忘恩负义不是天生的，是周家的富贵、世俗的眼光，一步步吞噬了他小时候的纯真，可当他看见张元秀倒在雪地里，白发上沾着雪花，嘴里还喊着“继宝”，他的良心是否有过动摇？剧终时，张元秀气绝身亡，贺氏投井自尽，继宝抱着养父母的尸身痛哭，这哭声里有悔恨，有愧疚，可一切都太晚了，这让我想起小时候奶奶常说的话：“人不能忘本，根扎在哪里，心就得在哪里。”张元秀夫妇用一生诠释了“养育之恩大于天”，而张继宝的悲剧，则警示着后人：丢了良心，就什么都没了。
走出剧场时,天已经黑透了，街上的霓虹灯闪烁，却亮不过刚才舞台上的那盏油灯，我想起剧中张元秀说过的一句话：“清风亭的风，吹得人心凉。”可这凉风里，又何尝没有对良知的拷问？豫剧《清风亭》就像一面镜子，照见了人性的善恶，也照见了我们每个人心里的那杆秤——当我们站在人生的“清风亭”上，会不会也像张继宝一样，在诱惑面前丢了本心？
FAQs
Q：《清风亭》中张继宝的行为是否完全值得谴责？
A：张继宝的行为固然有可谴责之处，但他的悲剧也有社会根源，周家的认亲带有明显的“攀附权贵”色彩，让年幼的张继宝过早接触了阶级差异；长大后进入官场，世俗的“攀高枝”观念进一步侵蚀了他的价值观，他最终在养父母临终前忏悔，说明良知并未完全泯灭，只是被环境暂时蒙蔽，这提醒我们，教育不仅要教知识，更要教孩子“感恩”与“担当”。
Q：豫剧《清风亭》的现代意义是什么？
A：在现代社会，《清风亭》依然具有强烈的现实意义，它探讨了“生恩与养恩”的伦理问题，提醒我们“养育之恩”不可忘——父母给予生命，但养父母给予的是一生一世的陪伴与付出，张元秀夫妇的善良与坚韧，也启示我们面对命运的不公时，要保持人性的光辉，在功利主义盛行的当下，这出戏像一剂清醒剂，让我们反思：什么才是生命中最重要的东西？是金钱地位，还是良心与本心？
