耿其昌作为当代京剧老生行当的代表性艺术家之一,其京剧演唱专辑不仅是传统艺术传承的重要载体，更是展现个人艺术风格与时代审美融合的典范，专辑以“守正创新”为核心，既保留了老生艺术的精髓，又在唱腔处理、情感表达上融入个人理解，为京剧爱好者提供了丰富的听觉体验，也为青年演员学习研究提供了宝贵范本。
专辑收录曲目涵盖传统戏、新编历史剧及现代戏选段，时间跨度从耿其昌早年的成名作到近年舞台沉淀的精品，系统呈现了其艺术生涯的演进轨迹，传统戏部分以“老三桩”（《定军山》《阳平关》《战太平》）为代表，唱腔高亢激越，吐字铿锵有力，尽显马派（马连良）的潇洒灵动与谭派（谭鑫培）的苍劲醇厚；新编历史剧如《大唐贵妃》《梅兰芳》中的选段，则在遵循传统板式的基础上，融入交响乐伴奏，拓宽了京剧音乐的张力；现代戏《红灯记》《沙家浜》的选段则突出“以情带声”，通过细腻的气口处理与节奏变化，塑造出有血有角的英雄形象，整体而言，专辑在剧目选择上兼顾经典性与时代性，展现了对京剧艺术多维度探索的成果。
耿其昌的演唱风格以“字正腔圆、声情并茂”著称，尤其注重“唱念做打”的协调统一，在唱腔技巧上，他擅长运用“擞音”“颤音”等装饰音，增强旋律的层次感，如《四郎探母》“坐宫”选段中“叫小番”的拖腔，既保留了马派的俏皮，又通过尾音的轻收传递出杨四郎思乡的隐痛；念白方面，他坚持“湖广音中州韵”，结合角色身份调整语速与音色，如《赵氏孤儿》中程婴的念白，苍老中带着坚毅，悲愤中透着智慧，极具感染力，专辑中的伴奏设计也颇具匠心，京胡、月琴等传统乐器与钢琴、大提琴的融合，既不失京剧的“韵味”，又增添了现代审美所需的厚重感，尤其在《大登殿》选段中，板鼓的急促与弦乐的舒缓形成对比，烘托出薛平贵登基时的威严与喜悦。
为了更直观展现专辑的艺术特色,以下选取部分代表性剧目进行分析：
| 剧目名称 | 唱腔特点 | 情感表达 |
|---|---|---|
| 《定军山》 | 西皮流水板，节奏明快，吐字如“大珠小珠落玉盘”，拖腔刚劲有力 | 表现黄忠老当益壮的豪迈气概与对刘备的赤胆忠心 |
| 《大唐贵妃》 | 二黄慢板转原板，旋律婉转，融入昆曲“水磨腔”的细腻，伴奏加入弦乐烘托 | 刻画杨贵妃与唐玄宗的深情与无奈，悲剧感中透着华美 |
| 《红灯记》 | 西皮导板回龙，高亢激越，字字铿锵，节奏由缓到急，配合锣鼓点增强张力 | 体现李玉和“临行喝妈一碗酒”的革命豪情与视死如归的坚定 |
| 《梅兰芳》 | 反二黄唱腔，低回婉转，气息绵长，尾音处理如泣如诉 | 抒发梅兰芳对京剧艺术的执着与对民族大义的坚守 |
耿其昌的京剧演唱专辑不仅是对个人艺术生涯的归纳,更是对京剧艺术当代发展的思考，他始终强调“戏比天大”，在传承中创新，在创新中坚守，这种艺术理念贯穿专辑始终，对于年轻一代而言，专辑不仅是学习的范本，更启示着京剧艺术需要在尊重传统的基础上，与时代对话，与观众共情，才能在新时代焕发持久的生命力。
FAQs
Q：耿其昌的京剧专辑与同时代老生演员（如于魁智、张建国）的专辑有何不同？
A：耿其昌的专辑更侧重“流派融合”与“情感深度”，其唱腔以马派为根基，广泛吸收谭派、麒派（周信芳）的精华，形成“刚柔并济”的独特风格；而于魁智的专辑更突出“正工老生”的规范与大气，常以“音域宽广、气势磅礴”著称；张建国的专辑则侧重“奚派”的“脑后音”与“擞音”运用，风格更为清秀婉约，耿其昌专辑中新编历史戏与现代戏的比例较高，体现其对京剧题材拓展的探索。
Q：耿其昌在演唱中如何平衡传统唱腔与现代审美的关系？
A：耿其昌主要通过“内核坚守、形式创新”来平衡二者关系，在内核上，严格遵循京剧“字正腔圆、以情带声”的传统准则，保留“湖广音”“板式规范”等核心元素；在形式上，适度调整伴奏编制（如加入交响乐），优化录音效果，并通过节奏变化增强唱腔的流动性，避免传统唱腔的“程式化”带来的疏离感，例如在《大唐贵妃》选段中，虽使用交响乐伴奏，但旋律设计仍以二黄腔为基础，确保京剧的“韵味”不被稀释，实现传统与时代的有机融合。
