一直很想听琴书演唱的京剧,那种扬琴叮咚坠琴悠扬里，唱出来的京腔京韵，大概会是一种既熟悉又新鲜的体验吧，琴书是扎根民间的曲艺，带着泥土的烟火气；京剧是国粹大戏，带着舞台的华丽感，当这两者相遇，会碰撞出怎样的火花呢？
琴书以扬琴为主要伴奏乐器,辅以坠琴、三弦、简板等，讲究“说唱相间”，既有叙事的清晰，又有唱腔的婉转，山东琴书、北京琴书、扬州琴书……各地琴书带着方言的韵味，却都透着一股生活的热乎劲儿，演员坐在方桌后，左手持板，右手扬琴，唱着百姓的故事，也唱着历史的传奇，用琴书来演绎京剧，并非简单的移植，而是一种艺术的“转译”，京剧的唱段原本由京胡、月琴伴奏，板式严谨，行腔高亢；琴书则用扬琴的颗粒感替代京胡的连绵，坠琴的滑音模仿京胡的韵味，唱腔上既保留京剧的吐字归韵，又融入琴书的口语化与生活感，让原本“高冷”的京剧，一下子变得亲切起来。
琴书演唱京剧的常见形式主要有三种,各有特色：
| 形式 | 特点 | 代表作品/案例 |
|---|---|---|
| 经典唱段移植 | 选取京剧经典唱段（如《霸王别姬》选段、《空城计》西皮原板），用琴书唱腔重新编配，保留核心旋律，简化板式，增加扬琴间奏 | 山东琴书演员高秀英改编的《苏三起解》 |
| 故事全本演绎 | 将京剧折子戏或全本故事（如《铡美案》《赵氏孤儿》）拆解为琴书“段子”，以说书人的口吻串联，用琴书唱腔讲述剧情，加入方言对白增强代入感 | 北京琴书大师关学曾演绎的《四郎探母》 |
| 创新融合表演 | 结合现代编曲，在琴书伴奏中加入电子音效或西洋乐器，融合京剧的“做打”元素，形成“琴书+京剧+舞台剧”的新形式 | 青年琴书演员王淑玲创作的《贵妃醉酒·新唱》 |
听琴书唱京剧,像是在听一位老友讲《三国》《水浒》，又像是在品一杯温吞的茶，慢慢回味，比如山东琴书唱《徐策跑城》，扬琴的节奏模拟马蹄声，坠琴的滑音表现徐策的蹒跚，唱腔里带着鲁西方言的俏皮，让原本悲怆的“跑城”多了几分烟火气；北京琴书唱《穆桂英挂帅》，关学曾的嗓音醇厚，扬琴的“花音”点缀着穆桂英的英姿，比京剧的“快板”更添一份从容，这种演绎，让京剧不再是戏台上的“阳春白雪”，而是田间地头、茶馆酒肆里的“下里巴人”，让更多人能听懂、能喜欢。
琴书与京剧的融合,本就是艺术“源于生活、高于生活”的体现——京剧的故事本就多取材于民间传说、历史演义，而琴书正是讲述这些故事的“老载体”，当扬琴代替京胡，当方言念白融入韵白，不仅没有削弱京剧的魅力，反而让这份多了一丝泥土芬芳，更贴近普通人的情感共鸣。
FAQs
Q1：琴书演唱的京剧和传统京剧在表演形式上有哪些主要区别？
A1：传统京剧以“唱念做打”为核心，伴奏以京胡、月琴为主，板式严谨（如原板、慢板、快板），舞台表演程式化；琴书演唱的京剧则以“唱说”为主，伴奏以扬琴、坠琴为主，唱腔更口语化、生活化，表演形式更贴近曲艺的“坐唱”，演员与观众距离更近，情感表达更直接。
Q2：目前有哪些知名的琴书演员或团体擅长演绎京剧题材？
A2：山东琴书的高秀英、李湘玉曾改编演绎《苏三起解》《铡美案》等；北京琴书的关学曾、谭宗英以《四郎探母》《穆桂英挂帅》见长；扬州琴书的张玉兰团队也尝试将《红楼梦》京剧选段融入琴书表演；天津青年琴书演员王喆等新锐力量也在创新琴书与京剧的结合，推出《锁麟囊·新唱》等作品。
