京剧《南阳关》是传统老生戏中的经典剧目，取材于隋唐故事，讲述了隋朝将领伍云召因杨广弑父篡位，愤而起兵讨伐，后因孤立无援、城破自尽的悲剧。“闻凶耗”一折是全剧的核心唱段之一，集中展现了伍云召在得知全家被杨广杀害后的悲愤、绝望与决绝，其曲谱设计极具戏剧张力，通过板式变化、唱腔布局与情感表达的高度融合，成为京剧老生唱腔艺术的典范之作。
“闻凶耗”的唱段以【导板】起势，【回龙】承接，再转入【原板】【慢板】【流水】等板式，形成完整的情感递进，开篇“听谯楼打罢了初更时候”一句【导板】，节奏自由散板，旋律高亢激越，通过京胡伴奏的散板过门铺垫，营造出夜深人静时伍云召独守空营的孤寂氛围，随后“想起了当年事好不惨然”转入【回龙】，上句“想起了当年事”旋律平稳，下句“好不惨然”突然下行，拖腔延长，以低回婉转的唱腔表现回忆往事的悲凉，为后续情感的爆发蓄势。
进入【原板】后，唱段进入叙事与抒情结合的主体部分。“我本是大隋朝一员战将，破杨林灭伍建辅助江山”，唱词以工整的七字句为主，旋律在中低音区平稳行进，节奏规整，既交代了伍云召的身份与功绩，又通过稳健的唱腔展现其沉稳的将领气质，而当唱到“恨杨广他弑父又篡位，将我全家大小绑法场前”时，旋律突然上扬，节奏加密，“恨”字以重音处理，拖腔翻高，辅以板鼓的密集点奏，将压抑的怒火瞬间点燃，形成第一个情感高潮。
【慢板】的运用是“闻凶耗”唱段的艺术精华所在。“听说是全家大小把命断，好似那万把钢刀刺心间”，唱词拉长为十字句，旋律舒展悠扬，速度放缓，通过“万把钢刀刺心间”的拖腔，以细腻的装饰音（如颤音、倚音）和细腻的气口处理，将伍云召心如刀绞的悲痛表现得淋漓尽致，此时京胡的伴奏也转为深沉，通过长弓的拉奏和低音区的烘托，与唱腔形成呼应，营造出“此时无声胜有声”的悲剧意境。
随着情绪的进一步激化,唱段转入【流水】板。“哭一声我的妻儿难相见，叫一声我的老娘不能团圆”，节奏由中速逐渐加快，字字紧逼，句句含泪，唱词以短句为主，旋律起伏跌宕，通过“不团圆”的甩腔，以斩钉截铁的节奏表现伍云召从悲痛转向绝望的心理转变，罢罢罢！拼着一死报国冤，黄泉路上我等你们团圆”几句，【流水】板与【散板】结合，节奏由快转散，旋律在最高音区戛然而止，以“报国冤”的爆发式唱腔，将伍云召宁死不屈的英雄气概推向顶点，为全折画上悲壮的句号。
从音乐结构上看,“闻凶耗”的曲谱设计遵循了京剧“散—慢—中—快—散”的板式布局原则，通过不同板式的转换，实现了情感从“静（孤寂）—忆（往事）—愤（怒火）—悲（悲痛）—绝（绝望）”的递进式表达，在唱腔技法上，融合了老生行当的“唱、念、做、打”精髓，如“脑后音”的运用表现悲愤，“擞音”的点缀增强苍凉感，“垛字板”的节奏强化决绝情绪，使得唱腔既有程式化的规范，又充满个性化的情感张力。
| 板式名称 | 唱词片段 | 音乐表现特点 | 情感表达层次 |
|---|---|---|---|
| 【导板】 | 听谯楼打罢了初更时候 | 散板，节奏自由，旋律高亢激越 | 孤寂、震惊 |
| 【回龙】 | 想起了当年事好不惨然 | 上下句结构，拖腔下行，低回婉转 | 回忆、悲凉 |
| 【原板】 | 恨杨广他弑父又篡位…… | 中速，节奏加密，旋律上扬，重音突出 | 愤怒、爆发 |
| 【慢板】 | 听说是全家大小把命断…… | 舒展悠扬，装饰音丰富，气口细腻 | 悲痛、心如刀绞 |
| 【流水】 | 哭一声我的妻儿难相见…… | 节奏加快，字字紧逼，甩腔斩钉截铁 | 绝望、决绝 |
| 【散板】 | 罢罢罢！拼着一死报国冤…… | 散板收束，高音戛然而止 | 英气、悲壮 |
“闻凶耗”的曲谱不仅是京剧音乐的经典范例，更是人物情感与戏剧冲突的音乐化呈现，通过严谨的板式布局、精湛的唱腔设计与丰富的伴奏配合，将伍云召这一悲剧英雄的形象刻画得入木三分，体现了京剧“以形写神、声情并茂”的艺术追求。
FAQs
Q1：“闻凶耗”唱段中，【慢板】部分为何能将悲痛情绪表现得如此深刻？
A1：【慢板】的节奏舒缓（4/4拍），旋律舒展，为情感表达提供了充足的空间，唱词通过“万把钢刀刺心间”等具象化比喻，结合拖腔中的装饰音（如颤音、滑音）和细腻的气口控制，模拟出“心如刀绞”的生理反应；京胡伴奏以长弓低音烘托，形成“唱腔与伴奏”的悲剧性共鸣，使听众在旋律的延展中沉浸于人物悲痛，深刻体会到“此时无声胜有声”的艺术效果。
Q2：不同流派的老生演员在演绎“闻凶耗”时，唱腔处理有哪些差异？
A2：京剧老生各流派的唱腔风格直接影响“闻凶耗”的演绎，如“谭派”（谭鑫培）讲究“脑后音”与“立音”，在“恨杨广”一句中以高亢立音表现刚烈悲愤；“余派”（余叔岩）注重“擞音”与“含蓄”，通过“听说是全家大小”的擞音运用，增强苍凉感；“马派”（马连良）则突出“巧劲”，在“罢罢罢”处用轻快的甩腔表现决绝中的洒脱，各流派在板式速度、装饰音运用上的个性化处理，既保留了唱段的核心情感，又形成了“同中有异”的艺术魅力。
