戏曲发声是中国传统声乐体系的重要组成部分,其核心在于“以气为本，以情带声，字正腔圆”，而“哪里用力”则是发声训练中的关键问题，戏曲发声的“用力”并非蛮力，而是身体各部位协调配合的“巧劲”，需通过气息、共鸣、吐字等环节的协同作用，形成科学、高效的发声方法，以下从核心发力部位、用力方式及训练要点展开具体分析。
丹田发力：气息的根本支撑
戏曲发声强调“气为声之本”，而丹田（通常指脐下三寸的气海穴区域）是气息的“源头”与“支撑点”，丹田发力并非简单的腹部肌肉收缩，而是通过膈肌与腹肌的对抗形成“气息柱”，为声音提供稳定、持久的动力。
用力方式：吸气时，以意念引导气息下沉至丹田，小腹自然隆起（非鼓胀），膈肌下降；呼气时，腹肌缓慢内收，膈肌上升，形成“丹田托气”的感觉，如同“吹灰”般将气息均匀送出，腰部周围需保持“膨胀感”，如同“腰围”被气息撑满，形成“上虚下实”的发力结构——胸腔放松，腰腹支撑，气息从丹田“涌”出。
作用：丹田发力能避免喉部、颈部的紧张，使声音“根深蒂固”，尤其适合戏曲中长乐句、高音区的演唱，例如京剧老生唱腔“西皮流水”的快板节奏，需依靠丹田的持续发力，保证气息稳定、字字清晰，避免“气短声虚”。
注意事项：丹田发力需避免“蛮顶”（刻意用力顶腹）或“松垮”（气息上浮），应通过“慢吸慢呼”“快吸快呼”等训练（如“数葫芦”“喊嗓”）逐步掌握气息与腹肌的协调。
胸腔共鸣：声音的“底座”
胸腔是戏曲发声的“基础共鸣腔”，其作用是增强声音的厚度与浑厚感，尤其适合花脸、老生等行当的低音区演唱，胸腔的“用力”并非刻意挤压胸腔，而是通过保持肋骨的扩张状态，让气息在胸腔内形成共振。
用力方式：吸气时，两肋横向扩张（如“闻花香”般），胸腔自然打开，避免挺胸或塌肩；呼气时，肋骨保持扩张感，气息在胸腔内振动，产生“嗡鸣”式的共鸣，喉部需下沉（“喉头稳定”），让声带振动产生的声音自然进入胸腔，形成“胸声”效果。
作用：胸腔共鸣能弥补高音区的单薄，使声音“宽厚而不燥”，例如京剧花脸唱《铡美案》中“包龙图打坐在开封府”的“包”字，需借助胸腔共鸣，使声音如洪钟般浑厚有力，同时避免声音“发飘”或“尖锐”。
注意事项：胸腔共鸣需避免“僵挺”（刻意挺胸导致肌肉紧张），应通过“叹气发声法”（先叹气再发声）放松胸部，让共鸣自然产生。
口腔控制：吐字的关键“模具”
戏曲讲究“字正腔圆”，口腔是吐字与共鸣的核心“加工厂”，其“用力”体现在舌、齿、唇、腭的协调配合，通过“喷口”“立字”“归韵”等技巧，使字音清晰、集中。
用力方式：
- 舌：舌尖抵下齿（非用力顶住），舌面平放，舌根放松（避免“舌根紧”导致声音挤压）；发“舌尖音”（如“天”“地”）时，舌尖轻弹上齿龈；发“舌面音”（如“金”“银”）时，舌面抬起轻硬腭。
- 齿：上下齿自然闭合（非咬紧），字头（声母）需“喷口”（如“崩”字，双唇用力弹出），形成“字头如箭”的力度。
- 唇：双唇放松，字头需“吐圆”（如“波”字，双唇拢圆），字腹（韵母）需“展开”（如“啊”字，口型自然张大），避免“撇唇”或“瘪嘴”。
- 腭：软腭上提（如“打哈欠”的感觉），打开后咽腔，使声音“通向鼻腔与头腔”，避免“口腔塌陷”导致声音发扁。
作用：口腔控制能将字音“立”起来，形成“枣核形”的吐字结构（字头短促、字腹饱满、字尾清晰），例如京剧青衣唱《霸王别姬》中“看大王在帐中和衣睡稳”的“看”字，需通过“喷口”突出字头，软腭上提打开口腔，使“看”字清晰而不失柔美。
注意事项：口腔用力需避免“过度开合”（如张嘴过大导致下巴紧张）或“咬字过死”（如字头用力过猛导致僵硬），应通过“绕口令”“吐字练习”（如“出东门，过大桥”）逐步协调口腔肌肉。
鼻腔与头腔共鸣：音色的“升华器”
鼻腔与头腔是戏曲发声的“高位置共鸣腔”，其作用是美化音色，使高音区通透、明亮，尤其适合小生、旦角的高音演唱，鼻腔与头腔的“用力”并非刻意振动，而是通过软腭控制，让气息自然进入共鸣腔。
用力方式：
- 鼻腔：发“鼻韵母”（如“ang”“eng”）时，软腭放松，气息通过鼻腔，产生“共鸣感”，但需避免“鼻音过重”（如“感冒”时的堵塞感）。
- 头腔：高音区演唱时，意念集中在“眉心”（印堂穴），感觉声音“从眉心飞出”，形成“头声”共鸣，喉部保持稳定，下巴放松，避免“提喉”或“抬肩”导致声音挤压。
作用：头腔共鸣能使高音“轻松不费力”，同时增加声音的“穿透力”，例如京剧小生唱《四郎探母》中“叫小弟与为兄把马带过”的“带”字高音，需借助头腔共鸣，使声音如“银铃”般清亮，同时保持气息的连贯性。
注意事项：头腔共鸣需避免“假喊”（刻意挤压喉部模仿高音），应通过“哼鸣练习”（如“m”“n”音）找到眉心的振动感，逐步将头腔共鸣融入演唱。
喉部调节：发声的“平衡器”
喉部是声带的“所在地”，戏曲发声强调“喉部放松，声带自然闭合”，其“用力”体现在声带的“边缘振动”而非“整体挤压”，通过喉部位置的稳定，调节音高与音色。
用力方式：喉部保持“吸气时的位置”（自然下沉），声带闭合依靠气息的“冲击力”自然振动，而非喉部肌肉的主动用力，例如旦角的“立音”唱法，是通过喉部稳定、气息集中，使声音“立”起来，而非“捏”出来。
作用：喉部调节能避免“喉音”（声音挤压、沙哑），使音色“圆润、通透”，例如京剧老旦唱《钓金龟》中“叫张义”的“叫”字，需通过喉部稳定，让声音苍劲而不失洪亮。
注意事项：喉部放松可通过“半打哈欠”“叹息发声”等训练，避免“掐脖子”或“挤喉头”等错误发力。
整体协调：各部位的“合力”
戏曲发声是“全身心”的运动，需将丹田气息、胸腔共鸣、口腔吐字、头腔共鸣、喉部调节融为一体，形成“气沉丹田、声贯顶、字出口、韵归鼻”的整体发力链条，例如京剧《贵妃醉酒》中“海岛冰轮初转腾”的唱段，梅兰芳通过丹田支撑气息，口腔吐字清晰，头腔共鸣美化音色，使声音“刚柔并济”，既有力度又不失柔美。
戏曲发声发力部位归纳表
| 发力部位 | 用力方式 | 主要作用 | 注意事项 |
|---|---|---|---|
| 丹田 | 腹肌内收上托，膈肌下降形成“气息柱” | 提供气息支撑，避免喉部紧张 | 避免鼓腹或硬顶，保持“上虚下实” |
| 胸腔 | 肋骨扩张，胸腔自然打开 | 形成基础共鸣，增强声音厚度 | 避免挺胸或塌肩，保持放松 |
| 口腔 | 舌、齿、唇、腭协调（喷口、立字、归韵） | 吐字清晰，集中共鸣 | 避免咬字过死或口腔塌陷 |
| 鼻腔/头腔 | 软腭控制，眉心振动（哼鸣） | 美化音色，高音通透 | 避免鼻音过重或假喊 |
| 喉部 | 喉部稳定，声带自然闭合 | 调节音高音色，避免挤压 | 避免提喉或挤喉头，保持放松 |
相关问答FAQs
Q1：戏曲发声中“丹田用力”是不是指肚子用力？
A：不是，丹田用力并非简单的腹部肌肉收缩，而是通过膈肌与腹肌的对抗形成“气息柱”，吸气时气息下沉至丹田，小腹自然隆起（非鼓胀）；呼气时腹肌缓慢内收，像“托气”般将气息均匀送出，目的是让气息成为声音的“支撑”，而非用肚子“顶”出声音，若刻意鼓腹或硬顶，会导致气息僵硬、声音发紧。
Q2：为什么戏曲演员练声时强调“打开口腔”而不是张大嘴？
A：“打开口腔”是指内部空间的扩张，包括软腭上提（如打哈欠）、舌面平放、下巴放松，形成“口盖”的感觉，让气息和声音顺畅通过；而张大嘴只是外部动作，若内部空间不足（如舌根紧、软腭塌陷），会导致声音挤压、共鸣单薄，例如京剧旦角的“立音”唱法，需通过口腔内部打开，让声音“立”起来，而非靠张大嘴“喊”出声音。
